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La maison de MA Région à Carcassonne organise, au mois de février / mars une exposition proposée par l?association SOS Méditerranée en partenariat avec l?Institut d?Etudes Occitanes de l?Aude dans le cadre du Mois de l?Egalité en Occitanie et de PARLEM ! Catalan et Occitan en Occitanie.

Vernissage : Mercredi 18 février 2026 à 18h00

Horaires pour visiter l?exposition : du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h 

Cette exposition propose de célébrer ?le pouvoir d?agir? des femmes, à travers plusieurs regards : celui de femmes en exil, de femmes humanitaires, de femmes bénévoles, de femmes sauvées et de femmes qui leur tendent la main.

À travers les images recueillies par les photographes embarqué.e.s depuis février 2016 à bord de l?Aquarius, puis de l?Ocean Viking, l?exposition montre la réalité des opérations de sauvetage en Méditerranée centrale en choisissant de porter notre regard sur les femmes secourues et les femmes qui sauvent. Elle montre en parallèle l?engagement de nombreuses citoyennes qui, à terre, participent à la mission de témoignage de l?association. Leur rôle : sensibiliser et inciter le public à ne pas fermer les yeux face à l?un des drames majeurs de notre société contemporaine.

Depuis le début des opérations en février 2016, plus de 5 989 femmes ont été secourues par SOS MEDITERRANEE, association civile et européenne de sauvetage en mer. C?est l?occasion de mettre en lumière cette association qui porte des valeurs fondamentales d?humanisme.

Par Florant Mercadier. Proposé par le Cercle Occitan del País de Carcassonne et l'IEO-Aude

L?humoriste propose, en occitan et en français, une relecture décalée de l?Histoire, s?appuyant sur ses talents de conteur pour mêler récit, humour et réflexion. À travers cette narration vivante, il s?interroge sur un épisode de l'histoire : comment, au 13ème siècle, quelques cinq cents Occitans, croyants, cathares ou non, nobles ou valets, soldats, meuniers, hommes et femmes, pèlerins ou troubadours, ont-ils réussi le pari de s?unir ? Ensemble, ils relèvent alors un défi incroyable : tenir tête pendant près de quarante ans au pouvoir royal du Roi de France et à l?autorité religieuse du Pape de Rome. Et si, finalement, bien avant Notre-Dame-des-Landes, Montségur était la première ZAD ?

Pour les Séniors Carcassonnais de + de 65 ans sur inscription.

Les réservations seront prises jusqu'au vendredi 6 février au Centre d'Action Sociale 45 rue Aimé Ramond 04.68.77.73.99.

Du lundi au jeudi : de 8h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30
Le vendredi : fermeture à 16h00

Rencontres, formations, emplois, apprentissages, orientation, création d'entreprise.

Ouverture billetterie : mardi 10 février 2026 à 10h

Figure incontournable du rap français, Booba foulera les planches du Théâtre Jean-Deschamps pour la première fois le 23 juillet prochain : un rendez-vous rare devant seulement 3 000 spectateurs pour un show qui s?annonce monumental ! Flow tranchant, prods lourdes, classiques incontournables et aura unique : le Duc promet une performance puissante, brute et sans concession taillée pour marquer les esprits au c?ur de la Cité Médiévale.

L?icône du rap français Booba est bien plus qu?un artiste ! Avec une carrière qui a révolutionné le paysage musical français, il continue d?inspirer des générations entières avec son talent incontesté et son attitude indomptable. Booba, c?est 20 ans de carrière, 10 albums solo dont le dernier sorti le 8 février dernier, le label 92i Record qui regroupe les plus grands du hip-hop français depuis 1999, + de 10 millions de streams en 24h, 100 millions de streams dans le monde entier en une semaine, + de 400 millions de streams, un business man hors pair sans oublier une personnalité publique qui n?a pas peur de dire ce qu?il pense !

Le CARCASSONNE TRIBUTE FESTIVAL est un nouveau festival dédié aux groupes dont le but est de jouer à leur façon un répertoire déjà connu du grand public, de rendre hommage à des stars ou des tubes que nous avons tous en mémoire. 

Pour cette première édition, nous avons choisi deux formations originales :

La première, MACADAM FARMER, donne aux plus fameux artistes (Bee Gees, The Beatles, Cindy Lauper, Queen, Prince, AC/DC, etc...) une saveur qui fleure bon le sud des Etats-Unis et les bayous de Louisiane : Sourire au coin des lèvres, le public va de surprise en surprise, un pur moment de convivialité. 

La deuxième, NICOLLE & DIMES, menée par la chanteuse Nicolle Rochelle (USA), joue un répertoire mixant les tubes des débuts de Tina Turner ainsi que ceux d?Etta James et d?une chanteuse injustement mécon-nue de cette époque, Sugar Pie Desanto, qui mettait régulièrement le feu en première partie des shows de James Brown. Nicolle Rochelle (USA) a mis Paris à ses pieds en 2000, dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jérôme Savary, en hommage à New Orleans. Elle a repris ce rôle titre en 2024-2025 pour 6 mois dans une nouvelle comédie musicale à Berlin. Également actrice, elle a joué notamment dans ?The Cosby Show? à la TV américaine et dans ?Fame? sur Broadway.

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu?ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir...

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage: il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ?  Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c?était tout simplement? le sens même de la démocratie ? 

« Un spectacle politique brillamment écrit, une démonstration implacable, non dépourvue d?humour, sur l?art de la dissimulation » - LE MONDE

Cycle :  L?ENFANT DANS LA PEINTURE

Retracer la représentation de l?enfant dans la peinture est une histoire riche et passionnante. Enfant royal ou princier, bourgeois, paysan, ouvrier, fils ou fille de l?artiste, toutes les catégories sont représentées au fil des siècles. L?enfant fait partie d?un dessein privé, dynastique ou collectif, et ce n?est que progressivement qu?il sera considéré pour lui-même.  
Mais ce qui apparaît surtout, c?est qu?à toutes les époques et dans toutes les écoles, l?enfant plaît aux peintres et que sa figuration fait naître des chefs-d??uvre.

Dans les Pays-Bas du Nord, l?enfant occupe une place si particulière que l?on a qualifié les Provinces-Unies de « République d?enfants ». On a pu voir également dans les nombreuses images d?enfants « la première représentation intensive de l?amour parental dans l?art  européen ».

Et même s?il faut nuancer car l?affection est rare-ment le but premier de la représentation, les ?uvres, ou plutôt les chefs-d??uvre, traduisent l?affection, l?amour que les parents des  Provinces-Unies portent à leurs enfants. La scène de genre comme les portraits de famille des maîtres hollandais (Rembrandt, Frans Hals, Pieter de Hooch?) offrent de merveilleuses images de l?enfance.

Journée Portes Ouvertes au lycée Jules Fil

Venez découvrir notre établissement et nos formations (CAP, Bacs Professionnels, Bacs Technologiques, Bac Général, BTS)

Nos formations professionnalisantes sont dans les secteurs industriels et services à la personne

Avec sa plume affûtée, son humour irrésistible et ses imitations cultes, Laurent Gerra est de retour au Festival de Carcassonne, prêt... à se mettre à table ! Son nouveau spectacle à savourer !

Service !

Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d?avance que ce sera mitonné.
Certains ne manqueront pas d?être bien assaisonnés, quand d?autres seront servis aux petits oignons? 

Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson, télévision et cinéma, toutes ses cibles passeront à la casserole, même les vegans ! ça risque d?être saignant !

L?actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce GERRA, on en salive déjà !

Après avoir conquis le public de la Star Academy, Héléna poursuit son ascension fulgurante et s?impose désormais comme l?une des nouvelles voix incontournables de la scène française. Avec sa voix lumineuse, son élégance naturelle et des titres déjà plébiscités par le public, elle promet une soirée douce, moderne et vibrante au Festival de Carcassonne 2026.

Après l?annonce évènement de ses premières dates de concert en solo, pour la plupart sold-out en quelques minutes seulement et une première tournée en Zénith & Arena, Héléna poursuit sur sa lancée et prolonge le plaisir en festivals dès le printemps 2026. Son premier album ?Hele? est à son image : aussi touchant qu?authentique. Déjà certifié platine, ?Hele? est un plongeon tête baissée dans les doutes et les joies qui habitent une fille de 22 ans, entre la célébrité soudaine, la musique, les peines de c?ur et d?amitié.... ?Hélé 2?, réédition parue le 10 octobre 2025, tire le fil et confirme les talents de composition et la sincérité des textes d?Héléna. Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale Héléna que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la ?Reine de Belgique? vous invite aujourd?hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

Avec :

• Dr Ismahane GUÉNIFI, Néphrologue, CH Carcassonne
• Céline FARGUES, Infirmière de Pratique Avancée, CH Carcassonne
• Céline VOULOT, Cadre du service de Néphrologie, CH Carcassonne
• Valérie MAURY, Cadre du service de Dialyse, CH de Carcassonne
   

Avec : 

• Dr Jean MANDREDI, Cardiologue

Le tatouage professionnel est un art encadré, réalisé par des artistes qualifiés.
A Carcassonne, pour la 8ème édition de l'événement au Centre des congrès Le Dôme, 85 tatoueurs venus de divers horizons seront présents pour partager leur passion dans une ambiance familiale et conviviale.

• Vendredi 13 Mars 2026 : ouverture public 14h-21h (entrée offerte)
• Samedi 14 Mars 2026 : ouverture public 10h-22h (entrée 10 euros )
• Dimanche 15 Mars 2026 : ouverture public 10h-19h (entrée 10 euro)
• Pass Week-end: 15 euros
   

Réunion d'information : activité physique adaptée, gym et équilibre pour les + de 60 ans.

Renseignements et inscription : 06 15 83 69 27 / mavie.apa@gmail.com

Équilibrez-vous

Un atelier d?écriture classique ? Plutôt une parenthèse culturelle en petit groupe durant laquelle
l?animatrice mobilise des outils comme la lecture à voix haute et l?écriture, et propose une activité en lien avec le thème du jour... l?amour !

Aucun prérequis nécessaire. Simplement l?envie de s?accorder du temps et de partager un bon moment de détente, d?évasion, de créativité.

Animé par Anaïs Ferrand - Accents & Cie 

Réservez votre place : 06 50 52 21 49 - accents.cie@gmail.com

Résidence du lundi 16 au jeudi 19 mars.

Taxman incarne un rock à la fois énergique, puissant et profondément mélodique, s?inscrivant dans la grande tradition des groupes qui ont marqué l?histoire de ce genre musical. Après un premier opus, enregistré en 2013, Love Songs, le groupe a continué sur la voie de la composition avec un deuxième album, Night Train, sorti en 2017, puis un troisième, Brothers, sorti en 2024 et qui vient consolider son parcours et témoigne de son évolution artistique, forgée au fil des années.. Porté par des compositions solides et une identité affirmée, le groupe puise autant dans l?efficacité du rock classique que dans une écriture moderne.

Régional 2 Pro.

Buvette et restauration sur place.

Venez soutenir votre équipe ! 

« Les ?uvres textiles présentées à la maison Lamourelle, sont réalisées avec la technique dite, de la "peinture à l'aiguille". La matière lumineuse du coton mouliné, est posée par petites touches tels des traits de crayons, révélant des visages à la limite de la peinture. 
Puis, ma broderie prend de l'épaisseur avec une couche de ouate épaisse, pour être traitée à la manière d'un bas-relief.

Après des années d'études d'art à Paris (beaux-arts de Versailles et école de Sèvres), je descends dans le sud pour ne plus en repartir, aiguisant ma pratique grâce à ma galerie d'art à Leucate village où je diffuse mon travail de plasticienne pendant 30 ans.

Mes sujets de prédilection sont les rapports entre l'Homme et la Nature. 
Je propose de dépasser une vision anthropocentriste et d'imaginer un monde de correspondance et d?interdépendance. 
Habiter un espace isolé en moyenne montagne, renforce mon sentiment de faire partie d'un Tout. »

Vernissage le jeudi 19 février 2026, à partir de 18h, avec une dégustation de vin des Vignobles de Carsac.

L'exposition "Du temps et du fil" fait partie du cycle culturel nommé "Entrelacer" qui réunit trois expositions d'artistes féminines travaillant autour du fil, du tissu en général et faisant écho au passé industriel de la Maison Lamourelle, propriété d'un chiffonnier.

Ce cycle culturel sera étoffé par une conférence menée par Me Christine FEAU le vendredi 27 février à 18h, ou comment les artistes, femmes ou hommes, se sont emparées des travaux d'aiguilles afin de s'émanciper de leurs rôles traditionnels.

Association Carc'Asso présente le loto du  Bureau des Étudiants de la Faculté d'Éducation de Carcassonne.

Nombreux lots à gagner, restauration et buvette.

Ouvert à tous !

Ouverture des portes à 19h.

La danse espagnole dans ses multiples manifestations, avec les éléments qui la caractérisent, un spectacle créé au Centre d?art oriental de Shangai dans le cadre de la tournée de la compagnie en République Populaire de Chine. La scène est remplie de couleurs et de magie, et nous y découvrirons un ballet espagnol d?une grande qualité technique et artistique, approuvé par la critique et le public. 

« Un spectacle de danse espagnole qui fusionne le mouvement, la couleur et la passion. Grâce à la technique et à un style unique, chaque chorégraphie prend vie avec force et élégance. Un voyage sensoriel où la musique et la danse s?entremêlent pour transmettre l?émotion et l?art dans sa forme la plus pure ».

Plongeon au c?ur d?une des oeuvres phares de Jean-Sébastien Bach,  Les Variations Goldberg. Cette énième variation de variations, proposée par le duo de guitaristes Thibaut Garcia et Antoine Morinière, rend magnifiquement lisible le chef-d??uvre polyphonique de Jean-Sébastien Bach. Une version tout en nuances et en transparence.

Ils sont deux, non pas pour étoffer l?écriture de Bach à l?origine dédiée au clavecin ? mais pour la dédoubler et la partager, la faire vibrer des nuances et de la résonance des cordes pincées de la guitare. Ainsi entrelacés, et fidèles à la conduite des lignes originelles, les deux instruments jumeaux s?échangent échos et imitations, éclairent des voix insoupçonnées, infléchissent le cycle du ton de la confidence dicté par l?aria initial.

Thibaut Garcia revient avec grand plaisir à Carcassonne  avec Antoine Morinière, tous deux solistes multi-récompensés et figures de proue de la nouvelle génération de la guitare française. Ils ont élaboré et mûri ensemble cette adaptation inédite. Ils ne cachent pas que leur duo, constitué depuis une décennie, s?en est trouvé transformé.

Cycle :  L?ENFANT DANS LA PEINTURE

Retracer la représentation de l?enfant dans la peinture est une histoire riche et passionnante. Enfant royal ou princier, bourgeois, paysan, ouvrier, fils ou fille de l?artiste, toutes les catégories sont représentées au fil des siècles. L?enfant fait partie d?un dessein privé, dynastique ou collectif, et ce n?est que progressivement qu?il sera considéré pour lui-même.  
Mais ce qui apparaît surtout, c?est qu?à toutes les époques et dans toutes les écoles, l?enfant plaît aux peintres et que sa figuration fait naître des chefs-d??uvre.

Dans l?Espagne du Siècle d?Or, Ribera, Velasquez, Zurbaran,  Murillo peignent de remarquables scènes d?enfance, de la figure la plus humble à l?enfant princier dans sa fonction dynastique. 

Au 18e siècle, les peintres espagnols, touchés par les Lumières et le regard nouveau sur l?enfant, en font un sujet incontournable. C?est surtout Goya qui en donne les visions les plus diversifiées et les plus profondes.

Aux 19e et 20e siècles, la représentation de l?enfant triomphe. Joyeuse, colorée et lumineuse, comme chez Sorolla, elle éclaire une peinture espagnole qui, par ailleurs, sait se faire sombre. Picasso, marqué par ses Maîtres, Velasquez et Goya en tête, est l?héritier d?un regard particulièrement humain posé sur l?enfance.

Retrouvez plus de 20 attractions sur les boulevards Marcou et Barbès : du samedi 21 février au dimanche 8 mars 2026.
Les confiseries et manèges seront ouverts tous les jours de la semaine à partir de 14h et jusqu'à 19h00.

Parmi les activités présentes : manèges à sensations (ado/adulte), pêches aux canards, tirs à la carabine, confiseries, trampolines, pinces, cascades de pièces, grand et mini scooters, manèges et circuits enfantins."

Avec Jean-François Zygel, tout devient musique !  Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir Carcassonne autrement. 

Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste compositeur nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Une expérience sensorielle insolite et festive où l??il entend? et l?oreille voit ! 

Pianiste, compositeur, improvisateur : Jean-François Zygel est aimé de tous les mélomanes. Renouvelant l?art du piano, il fait de chacun de ses concerts un événement unique, inattendu, imprévisible. Mêlant volontiers composition, improvisation et répertoire, ses différents projets le mènent à partager la scène avec des artistes de tous horizons, ses principaux ports d?attache étant cette saison la salle Gaveau, La Seine Musicale, la Philharmonie du Luxembourg, Les Sables d?Olonne, le Grand Théâtre de Provence et l?Orchestre national du Capitole de Toulouse. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où ses études sont couronnées par dix Premiers Prix, il y transmet désormais son art de l?improvisation dans la classe qu?il a fondée en 2002. Ses différents albums sont édités chez Naïve et Sony.

« A Painted Symphony » est le concert officiel autour de la musique originale du jeu vidéo « Clair Obscur : Expedition 33 ».

Sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps, Lorien Testard (compositeur), Alice Duport-Percier (voix) et l?Orchestre Curieux interprèteront en live les thèmes emblématiques du jeu. Une expérience musicale à découvrir en live au Festival de Carcassonne 2026 !

Suite au succès des 4 concerts en octobre 2025 (soldout), une tournée européenne et française est annoncée pour 2026.

Avec : 

• EMA 11 (Equipe Multidisciplinaire en Antibiothérapie)
• Dr Erik BRAVO, Médecin Généraliste
• Dr Philippe CAPRASSE, spécialiste en maladies infectieuses,
• Dr Valérie CAVERIVIÈRE, Pharmacienne. 
   

Les 35 exposants vous attendent pour la 7ème  édition du Marché des Créateurs de la Saint Valentin organisé par  l'association GISC.

Il met en lumière le talent et le savoir-faire des artisans de la région Occitanie

Nous présenterons ce jour les filières du :

Lycée général et technologique : 

• 2nd générale et 2nd défense
• Première et Terminale générale
• Première et Terminale STMG

Enseignement supérieur : 

• BTS MCO en 2 ans

Lycée professionnel :

• Bac Pro Métiers du commerce et de la Vente option A et option B option UF2S (Unité facultative secteur sportif)
• Bac Pro Photographie option plongée « photo sous-marine »
• Bac Pro Communication Visuelle Pluri Média
• 3 Prépa métiers

Les immersions sont ouvertes : merci de contacter l?établissement 

Le thème proposé pour le mois de février est : Bambin en équilibre va pieds libres?De l?importance d?être pieds nus pour bien grandir.

Des professionnelles du lien et de l?enfance vous accueillent, et font circuler la parole. Partages d?expériences et recherche collective de perspectives. Espace de rencontre sans jugement, ni conseils préfabriqués. Bienveillance sans complaisance. Venez comme vous êtes, repartez quand vous le voulez !

Pre?sence libre, gratuite et sans inscription (avec ou sans enfant)

Lors de cette conférence, Guèn Kelsang Sangyé  (enseignant Centre Kadampa Toulouse) nous proposera des solutions efficaces pour  retrouver un espace de paix et de clarté au c?ur même des défis quotidiens.

Ces enseignements sont basés sur le livre « Comment Comprendre l?Esprit » de Guéshé Kelsang Gyatso. Ils nous permettent d?apprendre à identifier une ressource intérieure riche et sage, à gérer de mieux en mieux nos problèmes quotidiens et à révéler le meilleur de nous-même.

Au programme de la conférence :

• Une méditation guidée pour calmer notre esprit et pour nous préparer intérieurement
• Un enseignement sur le thème proposé ;
• Une méditation sur le thème abordé, pour mieux ancrer nos prises de conscience ;
• Un temps où il sera possible de poser des questions à l?enseignant ;
• Un temps de discussion autour d?une collation pour ceux qui le souhaitent.

Après avoir présenté son projet en trio cet été au Festival OFF de Carcassonne, et suite au succès rencontré, Justine Blue est de retour pour une date au Chapeau Rouge afin de le dévoiler dans son format intégral : en quintet !
Justine Blue impose sur scène une présence rare, où l?intensité émotionnelle se mêle à une liberté joyeuse et désarmante. Portée par une voix chaude, expressive et immédiatement reconnaissable, elle navigue entre blues, soul et jazz avec une élégance instinctive. Remarquée lors de la première partie de Chris Isaak (que l'on retrouvera cet été au Festival de Carcassonne 2026 !), celui-ci l?a ensuite invitée à le rejoindre sur scène, saluant sa voix. Une rencontre marquante, à l?image de l?évidence qui se dégage de ses performances. Sur scène, Justine Blue alterne profondeur et respiration, tension et sourire en coin. Sa voix dialogue avec un groupe complice, entre grooves feutrés, envolées sensibles et éclats plus ardents. Le concert, porté notamment par les titres de l?album True, devient un moment de partage sincère, où l?émotion n?exclut jamais la légèreté.

Retrouvez les films à l'affiche du 4 au 10 février 2026 ainsi que les prochains événements.

Venez soutenir votre équipe !

C?est un programme haut en couleurs que nous offrent deux artistes qui se sont rencontrés dans la classe de Raphael Oleg à la Hochschule d?Yverdon. Çigdem Tunçelli a commencé (et continue) à jouer du violon et du piano. Soliste, chambriste dans les différentes formations du Festival de Verbier, elle participe aussi activement à la venue de la musique dans les lieux défavorisés.  Jansen Ryser, pianiste, lausannois comme Çigdem, cumule les diplômes de la Haute Ecole de Musique de Genève et celui de la Julliard School de New-York. Il a été remarqué lors du concours créé par le Centre International Nadia et Lili Boulanger à la mémoire de ces deux artistes.

Une ?uvre de Lili, D?un matin de printemps, fait partie du programme musical de ce jour, commencé par Trois romances pour violon et piano de Clara Schumann, l?une des plus grandes pianistes de l?époque romantique, et compositrice restée dans l?ombre de Robert, son mari. Ces deux pièces complètent un programme où l?on trouve trois sonates. D?abord une ?uvre de jeunesse de Richard Strauss, puis une ?uvre de maturité de Georges Enesco « dans le caractère populaire roumain » qui laisse l?impression d?une improvisation à la manière « Tzigane», enfin une des dernières ?uvres majeures de Claude Debussy qui dit de sa sonate « qu?elle sera intéressante à un point de vue documentaire de ce qu?un homme malade peut écrire durant une guerre ».

Booder dans « Ah? l?école ! »

Après l?énorme succès de « Booder is back », Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l?école.

De l?école de son enfance à celle de son fils aujourd?hui, il nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe. Ses copains, le harcèlement scolaire, la récré, ses profs.

Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils,  il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !

Cycle :  L?ENFANT DANS LA PEINTURE

Retracer la représentation de l?enfant dans la peinture est une histoire riche et passionnante. Enfant royal ou princier, bourgeois, paysan, ouvrier, fils ou fille de l?artiste, toutes les catégories sont représentées au fil des siècles. L?enfant fait partie d?un dessein privé, dynastique ou collectif, et ce n?est que progressivement qu?il sera considéré pour lui-même.  
Mais ce qui apparaît surtout, c?est qu?à toutes les époques et dans toutes les écoles, l?enfant plaît aux peintres et que sa figuration fait naître des chefs-d??uvre.

Est-ce parce que l?on connaît moins certaines écoles de peinture qu?elles sont moins dignes d?intérêt ? L?enfant est un formidable moyen d?entrer dans les écoles anglo-saxonnes d?une part et nordiques et russe d?autre part. On voit que des ponts existent avec les autres écoles de peinture tant les idées et les peintres voyagent. 

Van Dyck influence la peinture anglaise (Reynolds, Gainsborough) qui à son tour, associée aux peintures hollandaise et française, imprègne les représentations d?enfants des États-Unis (des premiers colons au 20e siècle). 

Les pays scandinaves et la Russie sont également très riches en images d?enfants, qui éclairent autant leur place dans la bourgeoisie que dans les milieux populaires voire miséreux.

S?intéresser à toutes les strates du monde de l?art, s?ouvrir à tous les profils d?artiste. Au quotidien, le musée des beaux-arts de Carcassonne, labellisé Musée de France, aime surprendre les visiteurs, entre ses collections permanentes du XVIe, XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, et ses expositions temporaires extrêmement variées.

L?exposition monographique « Jacques Houplain, des monts et merveilles » invite à une nouvelle aventure méconnue, dans l?univers de la gravure. Un monde mystérieux, loin des conventions, où a ?uvré cet homme malicieux et fin conteur, disparu en février 2020, quelques mois avant de fêter un siècle de présence sur notre planète.

Cet hommage rendu à l?artiste qui se tiendra du 14 novembre 2025 au 1er  mars 2026, permet d?expliquer l?art de la gravure souvent méconnu par le public. Technique privilégiée pour la diffusion des images jusqu?à l?invention de la photographie, elle est aujourd?hui peu exposée en raison de sa fragilité. Les estampes de Jacques Houplain témoignent d?un savoir-faire indéniable. Une poésie, non seulement dans la thématique mais aussi dans la traduction de la lumière qui se dégage de ses ?uvres.

Féru des jeux de mots, l?artiste a su retranscrire dans ses créations cette espièglerie qui le caractérisait.  

Qui est Jacques Houplain ?

Peintre-graveur, il suit une formation aux beaux-arts de Paris, il est nommé dès 1946 membre de la Jeune gravure contemporaine et expose ses peintures au Salon des moins de trente ans. Il est invité par la Société des peintres-graveurs français à la Bibliothèque nationale et réalise des cartons de vitraux pour le maître verrier Barillet. 
Parallèlement à sa formation artistique, il entreprend d?étudier l?histoire de l?art.

En 1947, il est boursier pour la Maison Descartes à Amsterdam, ce qui l?amène à se pencher sur l??uvre gravée d?Hercules Seghers, graveur hollandais du début du XVIIe siècle ayant influencé Rembrandt et sur lequel il rédige un mémoire. En 1949, il obtient le prix Abd-el-Tif lui permettant d?être accueilli comme boursier et pensionnaire pendant deux ans à la villa Abd-el-Tif à Alger, où il reste jusqu?en 1951.

À son retour en France, Jacques Houplain enseigne l?histoire de l?art à l?École nationale supérieure des arts appliqués, enseignement qu?il donne parallèlement à la continuation de son art. 

En 1956, il fait une rencontre essentielle avec Kiyoshi Hasegawa, graveur japonais expatrié en France. 

Principalement connu pour son ?uvre gravé, sa technique de prédilection reste l?eau-forte. Son travail comprend aussi de nombreux dessins et lavis, pastels, aquarelles et des huiles. Il s?initie aux techniques bibliophiliques qui lui serviront pour l?illustration de livres comme « Les Noces » de Camus ou « Les Odes amoureuses » de Ronsard. Les grands thèmes sont inspirés de la nature, de la Bible, des mythologies, des rêves ? 

© Adagp, Paris, 2025

Groupe iconique et figure majeure du punk britannique, les Sex Pistols s?apprêtent à secouer le Festival de Carcassonne 2026... avec un concert explosif et irrévérencieux au c?ur de la Cité Médiévale !

« Le jour de son premier concert en tant que chanteur des Sex Pistols, à l?été 2024, Frank Carter marchait près de Shepherd?s Bush lorsqu?un inconnu devant un pub lui a lancé : « La barre est haute. » Quelques heures plus tard, à Bush Hall, Carter l?atteignait. Au cours de trois concerts caritatifs explosifs au profit de la salle, les Pistols reprenaient vie ? renaissant avec férocité, humour et joie. Désormais annoncés sous le nom Sex Pistols Featuring Frank Carter, le groupe ? Carter, le guitariste Steve Jones, le batteur Paul Cook et le bassiste Glen Matlock ? a conquis la planète cette année. De l?Australie au Japon, en passant par les festivals européens et un concert légendaire pour la Teenage Cancer Trust au Royal Albert Hall (où Carter a déclenché un immense circle pit dans ce lieu mythique), les nouveaux Pistols sont redevenus une force de chaos et de célébration. 

Leur retour au 100 Club à Londres a scellé la renaissance : devant un public comprenant Noel Gallagher, Paul Weller et Bobby Gillespie, ils ont littéralement mis la salle à feu et à sang. Une tournée historique aux États-Unis est en pause après une blessure de Steve Jones, mais ils reviendront bientôt pour conquérir le continent. Pour Jones, la mission est simple : « Si ce n?est pas fun, je ne le fais pas. Je suis trop vieux pour les conneries. » Et le fun est incontestable. Louis, le fils de Matlock, lui-même musicien, a d?abord suggéré son ami Carter comme choix naturel. Un café est devenu le lieu des répétitions, puis Bush Hall. Dès que Cook a lancé l?intro de batterie de Holidays in the Sun, c?était clair : « C?est comme c?était, et comme ça devait être », dit-il. La formation de Carter chez les Pistols a commencé lorsqu?il était adolescent à Watford, écoutant en cachette l?exemplaire vinyle de son père de Never Mind the Bollocks. L?énergie tranchante de l?album l?a mis sur la voie d?une carrière de performer. Lorsqu?il est apparu avec Gallows dans les années 2000, Carter incarnait déjà l?esprit dangereux du punk ? célèbre pour avoir poursuivi un fan qui lui avait lancé une pinte en plein concert au 100 Club, ou pour avoir sorti l?intransigeant Grey Britain après que Gallows a signé un contrat d?un million de livres. La fureur punk, affinée par l?esprit, coulait dans ses veines. Cette même énergie anime désormais son partenariat avec Jones, Cook et Matlock. 

Pour les Pistols, ce changement ressemble moins à une réinvention qu?à un renouveau. « Nous trois avons appris à jouer ensemble » dit Matlock. « Nous avons grandi en tant que musiciens côte à côte. Et aujourd?hui, nous en profitons peut-être comme jamais auparavant. » Près de 50 ans après que le groupe a fait exploser la musique britannique, leur message porte toujours. Quand Carter hurle ces mots, ce ne sont pas des pièces de musée ? ce sont des messages vivants et furieux, adressés au présent.  Quant à la suite, personne ne le sait. Retour aux États-Unis certainement pour régler les affaires en suspens, mais ensuite? Ce qui est certain, c?est que Frank Carter et les Sex Pistols envahissent les scènes du monde entier, vitaux et irréductibles. Et tant que cela durera, cela vaut la peine d?être vécu. Car on ne reverra plus leur semblable. »

Ian Winwood, journaliste musical et auteur britannique

Deux ans après un premier passage mémorable, ayant rapidement affiché complet, Ludovico Einaudi est de retour au Théâtre Jean-Deschamps ! Une nouvelle soirée d?exception qui s?annonce au Festival de Carcassonne 2026, empreinte de poésie, d?émotion et de douceur, sous le ciel étoilé de la Cité Médiévale.

Ludovico Einaudi, pianiste et compositeur de renommée mondiale, a su captiver des millions de spectateurs avec sa musique minimaliste et émotionnelle, qui transcende les frontières du classique pour toucher un public bien au-delà. Né dans une famille passionnée par les arts, Einaudi a étudié avec les plus grands maîtres, dont Luciano Berio, avant de s?imposer sur les scènes internationales. Ses albums emblématiques, comme Le Onde, Divenire, In a Time Lapse et Elements ont su allier puissance et délicatesse, et il a marqué l?histoire avec des performances mémorables au Royal Albert Hall et lors de concerts inédits en pleine nature.

Einaudi est également un maître des bandes originales de films, signant des ?uvres inoubliables pour Intouchables, Nomadland, The Father et La Tresse. Ses compositions récentes, marquées par une quête de simplicité et de profondeur, se retrouvent dans Underwater, un album intimiste inspiré par le silence du confinement, et dans The Summer Portraits, sorti en janvier 2025.

Ce concert promet des moments magiques et immersifs, vous invitant à plonger dans un univers sonore unique, où chaque note résonnera en harmonie avec vos émotions les plus profondes.

Avec : 

• Dr Najima BOUTA, Gastro-entérologue  ?  Polyclinique Montréal

Ana, percussionniste chamane, propose un voyage sensoriel musical électro unique.

Sa performance transcende les frontières entre concert et rituel, créant une expérience hypnotique et ensorcelante. Ses rythmes puissants et ses nappes sonores invitent les spectateurs à un voyage émotionnel profond. Jouant avec la précision d'un sourcier, elle détecte les vibrations cosmiques et célèbre l'alchimie entre l'ombre et la lumière. Son spectacle est une invitation à la reconnection, à la respiration consciente et à l'exploration des sens, promettant une transe organique qui nous transporte au-delà du réel.

Univers Bien-être : 
Explorez la santé au naturel, la minceur, les accessoires de beauté, la lithothérapie, le développement personnel, le coaching, le feng shui et bien plus encore !

Univers Médecine Douce :
Découvrez les bienfaits de l'acupuncture, de l'ostéopathie, de l'hypnose, du Reiki, de la réflexologie, de la sophrologie, de la mémoire cellulaire, du yoga, de la naturopathie, de la médecine chinoise... et bien d'autres approches holistiques.

Univers Bio :
Faites un pas vers une vie plus saine avec une alimentation bio, des vêtements bio, des cosmétiques bio, des huiles essentielles, des savons naturels, des thés et tisanes bio, des aliments sans gluten et des traitements de l'eau respectueux de l'environnement.

Univers Minéraux, Lithothérapie, Fossiles et Bijoux :
Harmonisez votre vie avec les orgonites, découvrez des gemmes et géodes naturels, apprenez les vertus du cristal de roche, émerveillez-vous devant les figurines de dragons, prenez soin de vous avec les cristaux, les pierres roulées ou polis et découvrez les bienfaits des bracelets chemin de vie...

La foire aux livres proposée par l'association Alzheimer un autre regard en partenariat avec la Ville de Carcassonne.

• 9h à 18h : foire aux livres
• 15h à 16h : animation théâtrale par la Compagnies les 7 Bosses

Depuis 6 ans, The Twin Souls (Martin et Guilhem Marcos) forgent leur réputation en parcourant les routes de France, mais également celles de l?Espagne avec une première tournée de 10 concerts en 2023 et un festival à l?été 2024 dans la péninsule. Ils auront l?occasion d?assurer les 1ères parties de Reignwolf, The Last Internationale, Delgrès à plusieurs reprises, Skip the Use ou encore FFF sur leur récente tournée ! Ils ont été également choyés par Rolling Stone Magazine pour lequel ils tournent une Live Session à l?occasion de la sortie de leur 2ème EP. En bref, 6 années riches d'expériences et de rencontres qui vont déboucher sur leur 1er album en 2025 !Après 2 EP et un LP ?Collection? qui sort en Vinyle en 2024 et regroupe leur deux EP et 4 inédits avec des featurings fougueux, le duo délivre cette année 10 titres percutants et mélodieux comme ils savent composer qui donneront naissance à ?Highs & Lows?.

Coup de c?ur du jury au Festival Futuring 2025, Alexreste vous plongera dans son univers rétro, à l'ambiance douce et nostalgique. Ajoutez-y de la poésie, de l'engagement et le décor est planté. Alexreste est une artiste queer, féministe et engagée, originaire du Sud-Ouest, près de Bordeaux. Elle fait ses débuts à Lyon, puis à Toulouse. Sa voix timbrée, et immédiatement reconnaissable, s?inscrit dans un univers folk et rock folk, mêlant poésie, guitares, violon et percussions. Entre 2024 et 2025, elle sort son premier EP Ecchymose, avant d?enchaîner concerts et festivals. Elle est aujourd?hui en pleine préparation de son premier album. Venez donc la découvrir dès maintenant.

Venez soutenir votre équipe !

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Tout commence par le récit d?un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la nuit. Dans la vitre, il aperçoit son reflet mais ce visage n?est pas le sien. Il plonge alors dans un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d?autres apparences? Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l?autre coté du miroir pour vous offrir en direct l?expérience du merveilleux et du fantastique. Dans une atmosphère feutrée et intime, Viktor vous raconte d?incroyables histoires et joue avec votre imagination grâce à ses expériences totalement hallucinantes ! Des spectateurs ressentent des forces invisibles, retrouvent des messages qui leur sont destinés, voyagent mentalement pour partager leurs pensées et semblent se connecter à un autre monde? Plus qu?un spectacle, une expérience unique.

Est-ce une illusion ? Est-ce réel ? Ou est-ce encore autre chose ?

Offrez-vous une soirée de mystère dont vous reparlerez longtemps?

« Avec lui, on remonte le temps, on découvre les plus grands magiciens et mentalistes des siècles passés et leurs tours incroyables, qu?il adapte devant un public médusé qui passe d?étonnement en émerveillement. » - L?AVANTAGES 

Les musiciens de l?Orchestre National du Capitole de Toulouse nous proposent ce soir des ?uvres conçues comme des poèmes symphoniques, c?est-à-dire inspirées par un texte, illustrant peut-être le sommet et la fi n du romantisme en musique ...

En prélude à son dernier opéra Capriccio, Richard Strauss utilise les cordes de l?orchestre de façon tout à fait inédite, comme une ?uvre de musique de chambre autonome. Cette page fut en effet jouée dans une version pour sextuor quelques mois avant la création de l?opéra en 1942.

Dès les premiers accords du prélude de son opéra Tristan et Isolde, Richard Wagner dépeint un climat sombre et trouble ; Tristan est «l?homme de la nuit»,  tout au long de l?ouvrage qui glorifi e cet instant de passion, d?évasion et de rêve.
N?est-ce donc pas la pièce idéale pour précéder la célèbre Nuit Transfi gurée d?Arnold Schönberg qui considérait la partition de Tristan comme la source de la musique moderne ? Ce sextuor, ?uvre de jeunesse est d?une grande intensité expressive où l?on retrouve les thématiques de la nuit et la passion. Il s?inspire d?un poème de Richard Dehmel : un couple marche dans une forêt, la femme avoue attendre l?enfant d?un autre, l?homme lui pardonne et accepte de faire sien l?enfant . Le couple peut alors poursuivre son chemin sous la lune, heureux, dans cette nuit transfi gurée...

Concert donné en partenariat avec l?association Internotes - Les Clefs de Saint-Pierre

Cycle :  L?ENFANT DANS LA PEINTURE

Retracer la représentation de l?enfant dans la peinture est une histoire riche et passionnante. Enfant royal ou princier, bourgeois, paysan, ouvrier, fils ou fille de l?artiste, toutes les catégories sont représentées au fil des siècles. L?enfant fait partie d?un dessein privé, dynastique ou collectif, et ce n?est que progressivement qu?il sera considéré pour lui-même.  
Mais ce qui apparaît surtout, c?est qu?à toutes les époques et dans toutes les écoles, l?enfant plaît aux peintres et que sa figuration fait naître des chefs-d??uvre.

Dans la peinture française, au Moyen Age, l?enfant est associé à ses parents dans des retables. Mais dès la Renaissance, il est seul, fils ou fille de roi, investi de la toute puissance royale et pourtant si fragile, comme sous le pinceau délicat des Clouet. Au 17e siècle, deux pôles coexistent, l?enfant roi et l?enfant paysan (Les frères Le Nain). 

Mais c?est surtout au Siècle des Lumières, à la faveur de nouveaux principes éducatifs dont témoigne Émile de Jean-Jacques Rousseau, que les artistes manifestent un intérêt grandissant pour l?enfant (Chardin, Greuze, Vigée Le Brun). Enfin, au 19e et 20e siècles, la représentation de l?enfant triomphe. 

L?enfant est enfin reconnu comme un individu à part entière, dans ses mouvements, ses jeux, sa joie ou sa tristesse. 

Après une dernière tournée triomphale, Christophe Maé sera de retour sur scène pour un nouveau concert exceptionnel au Festival de Carcassonne 2026. Rendez-vous dans le cadre magique du Théâtre Jean-Deschamps pour retrouver toute l?énergie, la générosité et les plus grands succès de cet artiste incontournable et fidèle à Carcassonne. Un concert à ne pas manquer le samedi 18 juillet prochain !

La funk et le disco légendaire de Kool and The Gang fera danser le Théâtre Jean-Deschamps le vendredi 31 juillet, aux rythmes de leurs nombreux hits planétaires : Celebration, Get Down On It, Cherish, Ladies Night, et tant d?autres !

Kool & the Gang, formé officiellement en 1969, est un groupe iconique connu pour des chansons comme Celebration, Cherish, Jungle Boogie, Summer Madness, et Open Sesame. Ils ont remporté deux Grammy Awards, sept American Music Awards, et produit 31 albums certifiés or ou platine. Avec une carrière ininterrompue, ils détiennent le record de la plus longue activité pour un groupe R&B. Leur musique a influencé le hip-hop, étant l?un des groupes les plus samplés, juste après James Brown.

Le groupe, créé par Ronald « Khalis » Bell et Robert « Kool » Bell avec des amis de leur quartier à Jersey City, mélange jazz, soul et funk. Leur album de 1973, Wild & Peaceful, les a propulsés avec des classiques comme Jungle Boogie. Les années 1980 ont marqué leur domination avec des tubes comme Celebration, Cherish, et Ladies? Night. En 2018, ils ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame. En 2019, ils ont célébré leur 50e anniversaire avec de nombreuses distinctions, dont une rue renommée en leur honneur et l?entrée de Celebration au Grammy Hall of Fame. Ils continuent à se produire à travers le monde, lançant des albums récents comme Perfect Union (2020) et des singles comme Let?s Party (2022).

Poète du quotidien et maître des émotions à fleur de peau, Ben Mazué sera pour la première fois en concert au Théâtre Jean-Deschamps, pour faire résonner ses mots et sa sensibilité unique au Festival de Carcassonne.
Qu?attendons-nous de nos artistes préférés ? Qu?ils continuent leur oeuvre. Ben Mazué poursuit la sienne avec certains de ses plus beaux morceaux. Il chante au sommet, avec simplicité, savoir-faire et poésie. Son cinquième album, sorti début 2025, « Famille » est un album vaste, dont on ne fait pas le tour en un seul voyage. C?est un album qui invite à s?y balader, à s?interroger, puis à y revenir ? pour s?y scruter comme dans un miroir. Car la magie a lieu précisément à cet endroit : quand on écoute Ben Mazué, on ne pense pas à lui, on pense à soi. Toute notre existence filtre goutte à goutte à travers ses morceaux.À l?écoute de ses nouveaux titres, on revisite sa propre enfance, sa famille et ses failles, ses bonnes résolutions, ses guerres secrètes, ses vieilles blessures. De la première à la dernière chanson, on traverse les tumultes et on touche la terre ferme. « Famille » est un album apaisé, lumineux et splendide. Dans lequel, plus que jamais, Ben Mazué nous parle de nous.

Avec : 

• Dr Xavier ALACOQUE, Médecin Réanimateur et Anesthésiste, Directeur des DATA et Chef de la sécurité informatique à l?Oncopole Claudius Regaud à Toulouse et Colonel de réserve du Commandement du Ministère de l'Intérieur dans le cyberespace.
   

Atelier de poésie ? avec Isabelle Luccioni, Compagnie Oui Bizarre
Samedi 24 Janvier, de 14h à 17h
à la MJC de Carcassonne

Venez explorer la poésie contemporaine et classique, et pourquoi pas partager la vôtre ?
Au programme :
? Lecture à haute voix avec utilisation d'un micro
? Écoute du rythme des mots
? Compréhension et transmission d?un texte au public

Un rendez-vous régulier pour goûter aux plaisirs du verbe, de la voix et de la scène.
? Infos & pré-inscriptions auprès de la MJC de Carcassonne.

Venez encourager votre équipe à domicile !

Venez soutenir votre équipe !

Bernard Laouadi

Bernard Laouadi est issu du Nord de la France et y a passé toute son enfance.
Très tôt, il s'est tourné vers le métier d'électrotechnicien qu'il a conservé durant toute sa carrière. Parallèlement en autodidacte et guitariste dès l'âge de 17 ans, c'est à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, durant son service militaire, qu'il a chanté dans les cabarets, restaurants et lieux artistiques de la ville. Les chansons de Greame Allwright, de Léonard Cohen et de Bob Dylan, ainsi que le répertoire de guitare picking de Marcel DADI ont été sa prédilection. Ses premières compositions musicales, de textes et de poèmes ont débuté à cette époque. Membre de la Sacem, il a actuellement plus de 200 chansons de différents thèmes dans son répertoire. Audois dans l'âme, il se fera un plaisir de vous les partager au Chapeau Rouge !

Quarantaine - La Compagnie du Herisson

Résidence du lundi 23 au jeudi 26 mars 

"Des sonorités de Rock aux belles influences hexagonales, une poésie écorchée, des nerfs à fleur de peau, des mots qui hésitent, tressaillent, se dressent, s'insurgent, qui nous parlent, qui nous remuent parfois, qui nous touchent tout simplement".

 Advitam, c?est une voix qui raconte les histoires vécues, celles d?hier, d?aujourd?hui et de demain, tant que l?Homme aimera. À travers ses chansons, le groupe dessine des portraits de quartiers, de rues et d?instants de vie, où se croisent rêves, passions et combats du quotidien. Actuellement en préparation de leur troisième album, c?est le moment idéal pour aller à la rencontre de leur univers.

Découvrir l'Estonie à travers l'épopée Kalevipoeg, par Antoine Chalvin, professeur des Universités, spécialiste de la langue et de la culture estoniennes.

Venez soutenir votre équipe !

« Je ne serais pas arrivée là, si? » Quelques mots anodins qui posent une question vertigineuse. Quel hasard, rencontre, accident, peut-être aussi quelle révolte, ont aiguillé ma vie ?

Annick Cojean a posé cette question à une trentaine de femmes inspirantes comme Amélie Nothomb ou Nancy Huston. Sous la direction d?Anne Bouvier, Élodie Frégé et Anne Parillaud se saisissent de la parole de ces femmes, celle qui interroge et celle qui répond, et donnent vie, sous la forme d?une conversation, à des mots universels.

D?après les entretiens d?Annick Cojean, publiés aux éditions Grasset et Fasquelle, en partenariat avec Le Monde.

« Bouleversantes de sincérité » - L?OFFICIEL DES SPECTACLES

Le grand retour de Florian Zeller au théâtre après son Oscar à Hollywood pour son film The Father, avec Anthony Hopkins.

La Vérité est une comédie sur le mensonge? Elle raconte l?histoire de Vincent, qui estime qu?il y a beaucoup d?inconvénients à dire la vérité, et beaucoup d?avantages à la taire. Surtout quand il s?agit de sa femme, de son ami et? de la femme de son ami. Mais cette vérité, la connaît-il vraiment ?

« L?égoïsme, la mauvaise foi et l?affolement survolté dont fait montre Stéphane De Groodt sont tordants : on rit très franchement aux répliques spirituelles et aux quiproquos désopilants.» - L?OFFCICIEL DES SPECTACLES

L?atelier s?adresse aux enfants de 2 ans 1/2 à 5 ans accompagnés d?un parent.

Ensemble, ils pourront découvrir les objets du cirque, apprendre à se déplacer autrement ou encore créer des portés acrobatiques.

Subtil alliage entre motricité et cirque, cet atelier permet aux plus jeunes d?appréhender les techniques de cirque en toute sérénité et en toute sécurité, à travers des jeux et des histoires.

Pour les parents, c?est l?occasion de partager un moment ludique avec son enfant et d?autres familles.

Tom Odell, l?auteur-compositeur-interprète britannique à la voix envoûtante, sera sur la scène du Festival de Carcassonne 2026 pour une soirée inoubliable sous les étoiles de la Cité médiévale !

Tom Odell a déjà conquis le c?ur de nombreux auditeurs à travers le monde depuis 2012 grâce à sa musique sincère et émouvante qui touche toutes les générations. Son tube « Another Love » a connu un succès stratosphérique, notamment sur TikTok, où il figure parmi les 50 chansons les plus utilisées sur la plateforme, et sur Spotify, où il a accumulé plus de 3 milliards de streams. Mais ces chiffres impressionnants et les nombreuses récompenses décernées par l?industrie (BRIT Awards et Ivor Novello Awards) ne racontent qu?une partie de l?histoire de ce musicien talentueux qui parvient à toucher le c?ur de millions de personnes à travers le monde. C?est l?une des raisons pour lesquelles des artistes plus jeunes (The Last Dinner Party, Billie Eilish, AURORA) et plus âgés (Cat Stevens, Elton John) ont exprimé leur amour et leur soutien pour son travail. Son dernier album, A Wonderful Life, reflète l?honnêteté et l?empathie de Tom Odell. C?est un disque qui observe les défauts de notre société moderne fracturée, où il voit la dystopie et le chaos, mais aussi des lueurs de beauté et d?espoir.

Avec A Wonderful Life, il a créé un album qui cherche à comprendre l?existence humaine, qui est, à la base, compliquée, confuse et jamais simple. « J?aimerais pouvoir le rassembler en un joli petit paquet avec l?ambiance et le message, mais ces chansons sont tout le contraire », dit-il. « Vivre et écrire honnêtement à ce sujet est une partie extrêmement importante de ma vie aujourd?hui. Et j?ai le sentiment que si j?ai un devoir, quel qu?il soit, c?est simplement de continuer à le faire. »

Maître des mots et des atmosphères envoûtantes, le groupe Feu! Chatterton investira le Théâtre Jean-Deschamps le 15 juillet de leur poésie électrique, leurs envolées rock et leur intensité magnétique !

Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais ! Trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d?argile, couronné d?un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d?une tournée triomphale, les Feu! Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la scène, ce lieu électrique qu?ils envoûtent comme personne, avec cette élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d?eux un groupe à part, viscéralement connecté à son public. Avec Labyrinthe, leur nouvel album, le groupe signe un retour magistral : un disque salué par la critique et déjà plébiscité par le public. 

Figure incontournable de la scène française et voix iconique de Louise Attaque, Gaëtan Roussel retrouvera le Théâtre Jean-Deschamps pour un concert en solo, lumineux et élégant, entre tubes incontournables, pépites solo et énergie chaleureuse !
Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d?inventer son destin d?artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s?échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio « Marjolaine », sorti le 14 novembre 2025.

Avec : 

• Dr Claude SERRA, Chirurgien de l?épaule, CH Carcassonne

Cet événement permettra aux personnes intéressées par l?apprentissage de découvrir du Campus et l?ensemble des formations, du CAP au BAC+5. 
Les visiteurs pourront obtenir des informations détaillées sur l?alternance, les métiers représentés dans nos différentes filières, ainsi que sur les débouchés professionnels.

Programme des réunions d?information

Filière Commerce-Vente :

• Diplômes Post-Bac (BTS MCO, BTS NDRC, Bachelor, Bac+5 Manager de la performance commerciale) : réunions d?information à 9h30 et 11h
• Diplômes Infra-Bac (CAP, Vendeur Conseiller Omnicanal) : renseignements donnés au fil de l?eau par un formateur

Filière Santé ? DEUST Préparateur en Pharmacie :

• Réunion d?information à 9h30

Filières Numérique et Restauration :

• Renseignements donnés au fil de l?eau par les formateurs de chaque filière

Autres filières (Tourisme, Services ? Gestion ? RH) :

• Entretiens individuels assurés par les conseiller(e)s en formation

Tout au long de la matinée, les visiteurs pourront également découvrir le campus et ses installations pédagogiques.
 

Le One-one battle met en scène des joutes musicales (Human Beatbox) et chorégraphiques (breaking) sous la forme de battle solo. Durant près de 3h, ce sont les plus grands champions de la planète qui s'affrontent face à face pour tenter de gagner le titre de champion du one-one battle, départagés par un jury de professionnels. 

Du Japon en passant par le Brésil ou les Etats-Unis, les beatboxeurs et B-boys vous proposent un show à couper le souffle, tout public, pour les passionnés ou les néophytes, les petits comme les grands. En 10 ans, cet évènement est devenu une référence dans le milieu hip-hop et permet chaque année d'accueillir des champions du monde à Carcassonne pour une compétition de très haut niveau.

Le beatbox est l'art de créer de la musique sans accessoires ou instruments, uniquement avec la bouche, les cordes vocales, ou le nez. 

Le Breaking est un style de danse hip-hop qui se pratique surtout au sol, extrêmement physique et acrobatique.

Ouverture billetterie : mardi 3 février à 10h

Deux phénomènes incontournables du rap français, Alonzo et Bouss, viendront enflammer le Festival de Carcassonne 2026 ; chacun avec leur show intense et authentique, entre textes ciselés, style brut et flow percutant ! Une soirée taillée pour faire bouger la Cité Médiévale !

20h30 : Alonzo

Après un premier concert complet devant 60 000 spectateurs au stade Orange Vélodrome le 19 juillet 2025 ? véritable événement et consécration pour l?artiste marseillais fort de plus de 20 ans de carrière ? Alonzo revient en 2026 : au Vélodrome pour un second round exceptionnel, le 6 juin 2026, et au Festival de Carcassonne le 25 juillet ! Pilier incontournable du rap français, de La Belle Vie à Santana, de Binta à La Seleção, en passant par Papa Allo ou Tout va bien, Alonzo a bâti une carrière jalonnée de hits. Trois ans après le succès de Quartiers Nords (disque de platine), il signe son retour avec Longue Vie à Nous, un projet puissant pensé comme un hommage à son parcours, à ses valeurs et à ses racines marseillaises.

22h : Bouss

Après avoir affiché complet à l?Accor Arena en un temps record, Bouss franchit une nouvelle étape historique : son second Bercy est sold out ! En quelques mois seulement, ce jeune prodige du rap français a réalisé ce qu?aucun artiste de sa génération n?avait accompli aussi rapidement : remplir deux fois la salle mythique parisienne. Porté par une musique singulière mêlant rap, chant et sonorités du monde, Bouss a su fédérer une fanbase massive et engagée qui a propulsé ses deux premiers albums au sommet. Son ascension est fulgurante, et redéfinit les codes de la réussite. Ce succès fulgurant positionne Bouss parmi les artistes majeurs du rap français et marque un tournant générationnel dans l?histoire de la scène musicale française. Le message est clair : Bouss est là pour marquer les esprits et son époque.

Résidence du lundi 16 au jeudi 19 février

Un mélange de chanson française venue du Brésil et de forró qui groove comme de la java ! Une écriture poétique et gourmande, où les instruments résonnent avec les voix dont la douceur reste furieusement dans l?oreille. Les corps jubilent et se déhanchent dans une folie douce et ensoleillée, pour se rappeler que la vie vaut la peine d?être dansée ! Entre poésie et mélodies chaleureuses, les voix et les instruments s?entrelacent pour inviter les corps à se déhancher dans une joyeuse douceur. Leur projet aborde notamment la féminité, le corps, la transmission et la danse comme espaces de liberté et de lien. Coco Praline célèbre une musique simple, accessible et vivante, faite pour rassembler et faire danser.

Dans le cadre de One One Battle Internationale : https://www.carcassonne.org/manifestations/one-one-battle

Depuis 2018, le groupe K7 organise des Open Mic Hip-Hop destinés aux artistes HipHop/Rap/Beatbox expérimentés ou non. Un MC appelle à son tour chaque artiste pour un passage d?environ 5 minutes sur scène. Les musiciens du groupe l?accompagnent et s?adaptent à sa demande.

Trois modalités s?offrent à lui :

•  Jukebox : l?artiste demande un style (BoomBap, Trap, Drill, ...) et un mood, et le groupe improvise une instru originale...
• Roue de la Fortune : l?artiste tourne une roue sur laquelle sont inscrits plusieurs styles. Le groupe et lui improvisent sur le style déterminé par la « fortune »... On assiste à de belles surprises ...
• Le playback : équipé de son smartphone, l?artiste diffuse la prod de son choix à l?aide du micro. Le groupe a 10 secondes pour reproduire la prod, et l?artiste peut alors tester ses « lyrics » sur une prod connue et jouée en live...

Venez participer ou découvrir les talents !

Prénationale Féminine

Ouverture U19 ELITE à 13h45.

Venez soutenir votre équipe !

Il n?est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fi lle se rencontrent, s?aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant l?ultime séparation. Dans cette ?uvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d?amour sous la lune, le grand café illuminé, les adieux impossibles dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable. 

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l?amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s?enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d??uvre devant lui. Mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie.

Chanté en italien - Surtitré en français

Avec la participation des ch?urs d?enfants du conservatoire de Carcassonne agglo.

Que feriez-vous si vous pouviez revenir en arrière et modifier le cours de votre vie ?

Sébastien passe un week-end avec des amis d?enfance. Ils se souviennent qu?à l?époque, ils laissaient le sort décider pour eux et prenaient toutes leurs décisions en jouant au dé. Sébastien se rappelle précisément d?un soir où il a fait un quatre. Si seulement il avait fait un six, sa vie aurait été bien plus belle. Il en est convaincu. Et si le destin lui donnait l?occasion de rejouer ?

« Guillaume de Tonquédec est parfait en paumé prisonnier d?une boucle temporelle. Chaque coup du sort déclenche des cascades de rires dans une mécanique bien huilée. » - LE GRAND PARISIEN

Le musée de beaux-arts de la ville poursuit cette expérience originale d'immersion dans ses riches collections d??uvres, pour expérimenter le lâcher-prise grâce à l'art et offrir une perception plus intuitive et émotionnelle des ?uvres. 

RDV pour la première séance de sophrologie de la saison menée par Martine Boone, guide conférencière diplômée en sophrologie.

Renseignements et réservations : 04 68 77 73 70 

À noter que d?autres séances sont programmées : elles auront lieu un lundi par mois, de 12h15 à 13h30, de novembre 2025 à mai 2026.

Après le succès de l?exposition inaugurale « Au-delà du visible : Les mondes imaginaires de l?artiste », saluée par tous, la Ville est heureuse d?annoncer l?exposition « Lumières et couleurs : un voyage immersif », qui se tiendra du 5 décembre 2025 au 29 mars 2026.

Réunissant des artistes venus d?horizons différents, de la sculpture cinétique à la photographie, du textile à la vidéo, « Lumières et couleurs : un voyage immersif » propose une traversée sensible. Le parcours n?impose pas un discours, mais offre des situations d?écoute, des moments de suspension, des espaces à éprouver. Chacun peut y projeter sa propre lumière, son propre souvenir, son propre regard.

En redonnant à la lumière et à la couleur leur puissance première, l?exposition invite à retrouver l?état essentiel de la contemplation. Elle rappelle que voir n?est pas un acte passif : c?est un engagement du corps et de l?esprit, un acte de connaissance et de transformation.

« Lumières et couleurs : un voyage immersif » est ainsi bien plus qu?un thème : c?est une expérience du regard et du monde, une invitation à se laisser traverser par l?éclat, à redécouvrir dans la lumière ce qui nous relie à l?espace, au temps et à nous-mêmes.

10 artistes proposant une diversité d?approches autour de la lumière et couleurs

Au programme de cette exposition, dix artistes (dont un collectif) venus de France et d?Europe, invitent le public à explorer la lumière sous toutes ses formes, chacun proposant une diversité d?approches autour de la lumière et de la couleur, au croisement de la technologie, de la matière et de la mémoire. 

• Florian Görlitz (Mechanical magic, 2025) ouvre le parcours avec une sculpture cinétique lumineuse qui interroge la perception et le rapport entre mouvement réel et illusion, entre ce que l??il voit et ce que le cerveau recompose.
• Sophia El Mokhtar (Mur de tissus, 2014-2025) déploie une cascade collective de tissus colorés, au croisement entre création contemporaine, ?uvre participative et références à l?histoire textile locale.
• Yoann Ximenes (Mantras, 2012, 2025) fait du sonore une matière visuelle, en créant des sculptures à partir de transcriptions de discours historiques, dans le but de révéler des « empreintes sonores » et leur portée symbolique.
• Junior Fritz Jacquet (Résilience, 2025) ait renaître la lumière au creux de grandes fleurs de papier, pour symboliser la résilience du vivant, face à un moment tragique de l?histoire de Carcassonne.
• Le Collectif Scale (Ammonite, 2017) propose une expérience spectaculaire, où la lumière, organisée dans une installation immobile, devient un mouvement pur dialoguant avec une composition sonore immersive ;
• Naomi Maury (Exoskeletlight, 2023) propose un écosystème hybride fictif, où le vivant rencontre la technologie. La lumière devient alors une énergie vitale, et invite à un état contemplatif, presque méditatif.
• Nicolas Grospierre (The library, 2006) interroge la mémoire collective et l?architecture de la connaissance, à travers une installation photographique, lumineuse et participative, où la lumière se définit comme un enregistrement du temps.
• Colin Hollidge (Aisthetikos : Beyond the Visible, 2025) révèle, par le jeu des contrastes lumineux et des couleurs saturées, les énergies qui traversent la ville et nos perceptions. La lumière agit ici comme une force révélatrice des liens et des flux invisibles.
• Claude Como (Par-delà les murailles, 2025) célèbre la vitalité du geste et du corps, ainsi que la densité du monde, en plongeant le visiteur dans une expérience sensible, où la couleur n?est plus seulement lumière, mais devient texture, chaleur et mouvement.
• Thomas Antoine Pénanguer (Sans titre (Ballons, 2025)), clôture le parcours avec une installation vidéo-poétique, où la lumière dans son état le plus précaire, invite le spectateur à ressentir la fragilité du mouvement et de la mémoire.

Une ?uvre monumentale sur le toit du centre d?art contemporain

Parallèllement à l?exposition d?hiver, le Centre d?art contemporain inaugurera à compter du 4 décembre prochain, une exposition monumentale, installée non pas dans une des salles d?exposition... mais sur le toit des locaux de l?ancienne Banque de France. 

Actuellement en cours de réalisation par l?artiste plasticien Stéphane Parain, l??uvre intitulée « Bloom » propose de figer dans l?espace, l?instant fragile et puissant d?une explosion de couleurs. Inspirée notamment par la fête des couleurs en Inde, la sculpture traduit à la fois l?énergie vitale, l?élan collectif et la joie partagée. 

Asaf Avidan, son univers singulier et son intensité scénique rare, sont à l?affiche du Festival de Carcassonne 2026 ! Une soirée d?exception, pleine d?émotions et de frissons, à vivre sous les étoiles de la Cité Médiévale !

Asaf Avidan est de retour. Pour la première fois depuis trois ans, l?artiste met de côté ses concerts intimistes pour retrouver la scène entouré d?un groupe au complet. Et ce retour s?annonce retentissant : non pas un, mais deux nouveaux albums verront bientôt le jour. 

Salué pour sa musique singulière, sa voix bouleversante, ses textes poétiques et sa présence scénique désormais mythique, Avidan propose un tout nouveau spectacle. Une mise en scène théâtrale accueillera un vaste mélange de styles ? folk, jazz, blues, rock, pop, et même rap ? dans un show qui puise à la fois dans son riche répertoire et dans ses créations les plus récentes. Le New York Times a un jour résumé l?essence de l?artiste ainsi : « Un artiste qui écrit comme Leonard Cohen, chante comme Robert Plant, et possède le charisme d?un danseur de cabaret ». Et si cette comparaison est plus qu?élogieuse, Asaf Avidan s?est imposé, au fil des années, comme une figure unique, inclassable, totalement lui-même. Artiste jusqu?au bout des doigts, il continue de refuser l?usage d?ordinateurs, d?auto-tune ou de playbacks : chaque concert est une véritable performance en direct, brute et sincère, où l?émotion est à l?état pur. Une expérience rare, portée par l?un des performers les plus marquants de sa génération.

Deux voix populaires et puissantes de la chanson française se réunissent pour une soirée unique en double plateau : entre l?énergie débordante et la liberté musicale de Zaz, la sincérité et les hymnes fédérateurs de Claudio Capéo, ces deux concerts promettent une soirée généreuse et résolument festive au c?ur de la Cité Médiévale.

20h30 : ZAZ

Depuis « Je veux » en 2010, ZAZ s?est imposée comme une voix unique de la scène musicale, mêlant pop, chanson française et jazz avec une intensité rare. Sa voix singulière et son univers authentique ont conquis le coeur de milliers de fans à travers le monde. En 2025, elle revient avec son sixième album, intime et profondément humain, un disque salué par la critique et adoré du public. Porté par une tournée à guichets fermés à travers le monde, ZAZ s?apprête également à enflammer les festivals cet été. Sur scène, elle est à la fois généreuse et bouleversante, capable de transmettre une énergie électrisante tout en touchant au plus profond. Sur scène, ZAZ offre un moment unique, empreint d?émotion et de sincérité.

www.zazofficial.com

22H : Claudio Capeo

Artiste multi-récompensé et déjà fort de plus d?1,5 million d?albums vendus, Claudio Capéo s?impose comme l?une des voix les plus singulières et aimées de la scène française. « Un jour, toute la tristesse prendra fin », écrivait l?un des grands poètes du 21ème siècle. À l?écoute de son nouvel album, on se surprend à croire que Claudio Capéo en signe la bande-son. Car derrière la douce mélancolie de ses chansons se cache toujours une lueur d?espoir, une énergie qui relève et rassemble. Avec son dernier opus «Nouveau souffle» disponible depuis le 21 novembre 2025, Claudio livre un témoignage d?une rare sincérité. Ce « nouveau souffle », celui de l?accordéon ou des poumons remis à neuf, est là pour porter la parole des laissés pour compte (Speranza, Qui a dit ça) et les aider à chanter, crier leur issue rêvée, fantasmée.

www.claudio-capeo.com

Avec : 

• Nicolas CABATON, Chercheur en Toxicologie Alimentaire dans l?Unité Toxalim de l?INRAE ? Centre Occitanie Toulouse
   

Par ce film sorti en 2022, la réalisatrice japonaise Chie Hayakawa propose une dystopie qui traite le thème de la fin de vie dans une société moderne confrontée au vieillissement de sa population, et évoque la législation adoptée par le gouvernement pour y remédier : l'institutionnalisation du suicide assisté pour les plus âgés. Plan 75  aborde ainsi la dérive possible d'une loi sur l'aide active à mourir, qui soulève la question des libertés de l?individu dans ses choix face aux pressions sociales.

Ce sujet très actuel alimentera le débat qui aura lieu après la projection du film, 

Le Musée des beaux-arts de Carcassonne a le plaisir de vous présenter, parmi ses collections, une exposition d?une vingtaine d?oeuvres d?artistes du XXème siècle, du 24 janvier au 7 février 2026. Cet évènement n?aurait pas pu voir le jour sans la générosité de Michelle Faëss, qui en a fait don à la Ville, en mémoire de son père, Émile FAËSS, Carcassonnais d?origine et collectionneur averti.

Madame Faëss a choisi Carcassonne, ville de son enfance où elle a passé durant plusieurs années des vacances chez sa grand-mère paternelle, rue Mazagran. Élève au lycée dans la cité audoise, son père a eu comme camarade de classe le poète et philosophe René Nelli. Érudit et passionné d?art, un peu artiste lui-même, dessinateur talentueux et violoniste confirmé dans sa jeunesse, il a acquis une collection d??uvres tout au long de sa vie, avec patience et enthousiasme.

Cette donation permet d?étoffer le fonds du XXe siècle du Musée des beaux-arts de Carcassonne. Dans les oeuvres données par Madame Faëss, figurent Achille Laugé, Charles Kvapil, déjà présents dans les collections du musée.

Deux oeuvres de René Iché, bien connu des Carcassonnais, sont également proposées dans cette exposition. Cet artiste fait partie de leur quotidien, avec le monument de la Résistance, installé sur le square Gambetta, représentant des lutteurs.

L?ajout d?artistes comme Gallé, de la Villéon, Millière ou Yencesse permet  aussi d?étendre les connaissances sur le milieu artistique du siècle dernier.

Pour rendre hommage à la Famille FAESS, grâce à laquelle les collections du  musée se sont enrichies, une prestation musicale en lien avec les oeuvres et l?époque de celui-ci, intitulée «D?ici et d?ailleurs, la vie d?artiste» aura lieu : le samedi 24 janvier, à 15h30.

 Hommage aux écoles taurines.

Salle de projection de l'Odeum, film "Sables Fauves" de Francis Del Rio sur les écoles taurines, puis conférence et échanges avec la salle par les responsables et éducateurs de l'école taurine de Béziers, accompagnés de jeunes toreros.

Renseignements CTC (Cercle Taurin Carcassonnais) :

06.29.98.34.05 ou cercletaurin@orange.fr

Miss Marina

« Sur scène, elle vit » : discrète dans la vie de tous les jours, c'est sur scène que Miss Marina se dévoile. À travers ses compositions chargées d?émotion et ses reprises revisitées, elle nous entraîne dans un univers où la pop et la variété française prennent tout leur sens. Au piano ou face au public, son charisme, sa simplicité et son répertoire universel touchent et rassemblent. Une intensité que le public ressent et partage avec elle. Avec une voix douce et une plume sincère, elle livre des titres sensibles et modernes. Ses chansons nous emmènent dans un voyage de vraies émotions.

Cathar'six Impro

À travers une performance d?improvisation théâtrale interactive, les comédiens  de Cathar'six vous proposeront des scènes improvisées, construites en direct à partir de vos propositions ou des situations liées au monde professionnel. Cette représentation, à la fois ludique et participative, mettra en lumière les thèmes de la communication, de la coopération et de l?adaptation, tout en favorisant l?échange et la convivialité. En s?appuyant sur les principes de l?improvisation  Cathar?six offrira un moment dynamique et fédérateur, mêlant humour et réflexion.

Europe Livres à le plaisir de vous inviter à la séance de dédicaces du livre d'Anna Di Campodarsego :

 "Pardonne-le, il ne savait pas ce qu'il faisait".

Présenté par Corinne Griggio dans  la résidence des jardins d'Arcadie 1 avenue Maréchal Joffre 11000 Carcassonne

L'association Académie des Arts et des Sciences de Carcassonne fondée en 1836 présente :

Quêtes du Salut des âmes dans le contexte de la croisade contre les Albigeois et de l'Inquisition dans le Languedoc du XIIIe siècle.

La  recherche  du  salut  des  âmes constituait une démarche majeure pour les femmes et les hommes 
du Moyen  Âge.  En  effet  il  s'agissait avant tout d'échapper aux griffes du Diable.  À  cette  
époque,  l'Église romaine prétendait posséder la vérité. Un adage ne disait-il pas : « Hors de 
l'Église, point de salut » ?
Or  certaines  communautés  qualifiées de dissidentes par ladite Église romaine recherchaient ce 
Salut en empruntant  des  itinéraires  différents, ce que l'église ne tolérait pas. D'où la 
prédication d'une croisade au tout début du XIII? siècle, suivie par la mise en place des tribunaux 
de l?Inquisition par le pape Grégoire IX en 1233.
 

Le lycée Charles Cros vous ouvre ses portes.

Venez découvrir les filières du CAP au BTS :

• Hôtellerie-restauration
• Tertiaire commercial
• Tertiaire administratif
• 3° Prépa métiers
• BTS tourisme en apprentissage

Après le succès du Cercle de Whitechapel et Les voyageurs du crime, Julien Lefebvre récidive avec une nouvelle comédie policière riche en rebondissements dont l?action se situe au début du XXème siècle dans l?univers feutré d?un célèbre théâtre londonien.

« La réussite est une chose étrange. Voyez-vous, ce soir, je signe mon retour triomphant en Angleterre.
Tout le gratin de Londres sera là, pourtant il y aura bien un grand absent.
Moi, Philip Somerset.
Vous ne me verrez pas car ce soir, je vais mourir.
Oh détrompez-vous, cela ne me fait pas plaisir ! Au contraire? C?était une si belle soirée, j?étais entouré d?amis chers : Katherin ma soeur bien aimée, Hartford mon bras droit, Bram Stoker le directeur du théâtre, Georges Bernard Shaw le dramaturge, Miss Lime mon assistante, Arthur Conan Doyle le célèbre romancier. Pourtant mon meurtrier est forcément parmi eux. Alors Qui ? Qui m?a assassiné ? Et si c?était simplement mon heure ? »

« Dans une bonne comédie policière, les faits ont une logique, celle imposée par le coupable. Elle est ici celée jusqu?au retournement final. Forcément surprenant.» - LE FIGARO

Antonio Najarro nous propose « Querencia ». Un voyage envoutant à travers la beauté et l?esthétique des différents styles de la danse espagnole : l?école «bolera», la danse stylisée, la danse traditionnelle et le fl amenco, où les costumes et tous les accessoires  accompagnent l?interprétation de ces styles, comme le chapeau de Cordoue, le châle de Manille, la cape espagnole, la « bata de cola » et l?instrument le plus caractéristique de Najarro, les castagnettes.

Décoré de la médaille des Beaux-Arts par le Roi d?Espagne, Antonio Najarro est considéré comme le choréagraphe emblématique de la danse espagnole grâce à  l?élégance, la technique irréprochable et la qualité de ses spectacles.

Après le grand succès du dernier spectacle de la compagnie d?Antonio Najarro, Alento, dans lequel la danse stylisée et le fl amenco évoluent vers des formes plus contemporaines, montrant ainsi un nouveau langage et une nouvelle esthétique de la danse, Antonio Najarro aborde sa sixième production, avec le désir de revisiter ses origines, de récupérer et d?exalter l?inspiration du langage des grands ballets chorégraphiques qui ont fait de grandes fi gures comme Antonio Ruiz Soler, Mariemma, parmi d?autres. 

Constance revient avec un sixième spectacle drôle et bouleversant. Elle y incarne avec finesse des personnages d?une humanité folle !

« J?ai longtemps cru que j?étais invincible.
Jusqu?à ce que je me prenne les pieds dans mes émotions et dans ma vie.
Et quand tout a éclaté autour, et à l?intérieur de moi, j?ai dû réapprendre à vivre.
Bien heureusement, ma fidèle plume et mon petit esprit facétieux ne m?ont jamais abandonnée. »

Le musée de beaux-arts de la ville poursuit cette expérience originale d'immersion dans ses riches collections d??uvres, pour expérimenter le lâcher-prise grâce à l'art et offrir une perception plus intuitive et émotionnelle des ?uvres. 

RDV pour la première séance de sophrologie de la saison menée par Martine Boone, guide conférencière diplômée en sophrologie.

Renseignements et réservations : 04 68 77 73 70 

À noter que d?autres séances sont programmées : elles auront lieu un lundi par mois, de 12h15 à 13h30, de novembre 2025 à mai 2026.

Icône du rock britannique, le célèbre groupe Franz Ferdinand sera sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps avec ses riffs accrocheurs et ses hymnes incontournables ! 

Depuis leurs débuts, à l?époque où le groupe organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments désaffectés de Glasgow, on retrouve chez Franz Ferdinand un regard frais, sans fard, tourné vers l?avenir et une perspective transgressive mais toujours avec un amour pour les grandes chansons. Leur nouvel album The Human Fear s?inscrit indubitablement dans cette tradition ; distinct mais nouveau, musicalement et artistiquement, c?est un disque qui va vers l?avant.

La musique du groupe continue de résonner à travers le monde et en près de deux décennies, Franz Ferdinand s?est imposé, tant sur le plan commercial que critique, comme l?un des plus grands groupes du Royaume-Uni. Avec plus de 10 millions d?albums vendus, 2,5 milliards de streams à ce jour, 14 albums certifiés platine, plusieurs distinctions aux Brit Awards, Ivor Novello et Mercury Prize, ainsi que des nominations aux Grammy Awards et plus de 6 millions de billets vendus pour leurs concerts légendaires dans le monde entier, ils font clairement partie des groupes incontournables.  

?uvre monumentale et vibrante, Carmina Burana prendra vie avec l?Orchestre national du Capitole de Toulouse, sous la direction de Diego Ceretta, et le Ch?ur de l?Opéra national du Capitole porté par Gabriel Bourgoin, chef de ch?ur. Les célèbres ch?urs d?Orff résonneront ainsi avec toute leur puissance dans le cadre majestueux du Théâtre Jean-Deschamps.

« Carmina Burana : ce titre aussi célèbre que mystérieux désigne d?abord les « Poèmes de Beuern », un manuscrit du XIIIe siècle retrouvé en 1803 dans une abbaye bavaroise, mêlant chants religieux et profanes, en latin médiéval, moyen-haut allemand et franco-provençal... En 1937, Carl Orff, fasciné par le Moyen Âge, met en musique vingt-quatre de ces textes, avec une puissance d?évocation qui a conféré à cette monumentale cantate un succès planétaire. Créé en des temps obscurs, ce chef d??uvre est une célébration électrisante de la fugacité de l?existence, des forces de la nature et des plaisirs de la chair ? mais aussi l?une des plus spectaculaires partitions chorales qui soit, où l?Orchestre national du Capitole et le Choeur de l?Opéra national du Capitole, sous la direction de Diego Ceretta, donneront toute la mesure de leur talent. »

Dorian Astor, Dramaturge de l?Opéra national du Capitole

L?Orchestre national du Capitole

L?Orchestre national du Capitole est l?une des plus brillantes formations françaises, et ce depuis de nombreuses années. La formidable dynamique insufflée par ses anciens directeurs musicaux, Michel Plasson puis Tugan Sokhiev, lui offre une renommée dépassant de loin les frontières nationales. Outre une riche saison symphonique dans sa salle mythique de la Halle aux grains, mais aussi lyrique et chorégraphique au Théâtre du Capitole, l?ONCT est régulièrement invité sur les scènes nationales et internationales les plus prestigieuses, ainsi qu?en région Occitanie, renforçant par là même son ancrage local et son ouverture à tous les publics. Depuis septembre 2025, Tarmo Peltokoski occupe le poste de Directeur musical. Sous son impulsion, l?Orchestre poursuivra sa mission à destination de tous les publics ainsi que son rayonnement international. Durant son mandat, l?orchestre enregistrera un cycle de symphonies de Vaughan Williams et du répertoire français associé pour le compte du prestigieux label Deutsche Grammophon.

Diego Ceretta

Chef principal de l?Orchestra della Toscana depuis 2023, l?italien Diego Ceretta se distingue rapidement comme l?un des jeunes talents les plus prometteurs de la scène internationale. Diplômé du Conservatoire de Milan, il a étudié la composition, le violon et la direction d?orchestre, obtenant les plus hautes distinctions sous le mentorat du Maestro Daniele Agiman. Il s?est ensuite perfectionné à l?Académie italienne de direction d?orchestre avec Gilberto Serembe et à l?Accademia Chigiana de Sienne, où il a suivi les enseignements de Luciano Acocella et Daniele Gatti, et reçu en 2019 le Diplôme de mérite. Ceretta a été l?assistant de Daniele Gatti pour la première mondiale de Jules César de Giorgio Battistelli au Teatro dell?Opera di Roma, et a collaboré avec l?Orchestre symphonique de la radio danoise sous la direction de Fabio Luisi pour la Symphonie n°2 de Mahler. Il a dirigé de nombreux et prestigieux orchestres italiens tels que l?Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino lors de la 85e édition de son Festival, l?Orchestra del Teatro Regio di Torino, la Filarmonica Toscanini, l?Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l?Orchestra Sinfonica di Milano, l?Orchestra dell?Arena di Verona, l?Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l?Orchestra Sinfonica Siciliana, l?Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, l?Orchestra di Padova e del Veneto, l?Orchestra Filarmonica Marchigiana et l?Orchestra Sinfonica Rossini de Pesaro. A l?international, il a dirigé l?Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l?Orchestre national de Montpellier (avec Alexandre Tharaud) et l?Orchestre Philharmonique de Cracovie. Diego Ceretta s?est produit à l?opéra dans La Sonnambula (Teatro Lirico de Cagliari), Zoraida di Granata de Donizetti (Wexford Opera Festival), une nouvelle production de La Battaglia di Legnano (Festival Verdi), Il Matrimonio Segreto (Teatro delle Muse d?Ancône), une nouvelle production de Macbeth par la Fondation Rete Lirica delle Marche (mise en scène de Pierluigi Pizzi), Don Quichotte par le Teatro di San Carlo de Naples (musée du Louvre), L?Elisir d?Amore (Teatro Comunale di Bologna), et Il Barbiere di Siviglia (Teatro Regio di Parma). Il s?est illustré dans plusieurs festivals de renom, avec notamment ses débuts au Rossini Opera Festival, au Turku Music Festival, au Festival Verdi, au MiTo Festival, au Festival della Valle d?Itria et au Ravello Festival. Parmi ses engagements récents et à venir, citons Il Barbiere di Siviglia à l?Opéra de Lille, le War Requiem et La Bohème avec le Maggio Musicale Fiorentino, ainsi qu?un concert symphonique avec l?orchestre du Teatro dell?Opera di Roma.

Choeur de l'opéra national du Capitole

L?Opéra national du Capitole possède un ch?ur depuis sa fondation, au milieu du XVIIIe siècle. Placé sous la direction de Gabriel Bourgoin depuis septembre 2022, le Ch?ur est aujourd?hui formé de 45 artistes permanents, auxquels se joignent des choristes supplémentaires selon les besoins des productions. Le Ch?ur assure la saison lyrique de l?Opéra national du Capitole et se produit également lors de concerts dans les saisons de l?Opéra national du Capitole. On peut entendre régulièrement le Ch?ur de l?Opéra national du Capitole à la Halle aux grains de Toulouse aux côtés de l?Orchestre national du Capitole : le Stabat Mater de Rossini en 2017, un programme Borodine et Rachmaninov en 2019, Un requiem allemand de Brahms en 2022, La Vie parisienne d?Offenbach en 2023. Le Ch?ur de l?Opéra national du Capitole est un invité privilégié et historique des Chorégies d?Orange. Il est également invité dans d?autres prestigieux festivals, par exemple récemment au Festival Radio France Occitanie Montpellier (2022) pour Hamlet d?Ambroise Thomas, ou au Festival Berlioz de La Côte-Saint-André (2023) pour Lélio de Berlioz.

Gabriel Bourgoin

Gabriel Bourgoin est un chef fasciné depuis toujours par la musique vocale et la musique instrumentale. Convaincu de la nécessité d?allier ces savoir-faire, il choisit d?étudier dans les deux Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon pour obtenir un master de direction d?orchestre et un master de direction de ch?ur. En 2021-22, après avoir dirigé de nombreux ch?urs et ensembles, il se voit confier la direction du Ch?ur et de la Maîtrise de l?Opéra national du Capitole de Toulouse

Anne Réby historienne de l?art et conférencière propose un petit cycle de conférences consacrées à l?art roman dans les Pyrénées. Architecture, peinture, sculpture.

La peinture romane dans les Pyrénées ? XIe ? XIIe siècles. Certaines de ces chapelles ou églises ont été enluminées de cycles de peinture dès la fin du XIe siècle. de San Quirze de Pedret jusqu?à St Lizier, un atelier itinérant nommé « l?atelier du Maître de Pedret » représente des scènes religieuses très italianisantes. Vers l?ouest, dans la Vallée d?Aneu et la vallée de Boi, nous verrons d?autres ensembles tout aussi spectaculaires.

Avec :

• Dr Rachel DEBS ? Neurologue ? CHU Toulouse

Plus d'informations à venir.

Le lycée Charlemagne CFA Agricole de l'Aude vous ouvre ses portes les 31 janvier et 21 mars 2026.

• BAC général et technologique
• BAC professionnel
• Enseignement supérieur
• Apprentissage

Loto solidaire du  Secours Populaire Français, buvette sur place et restauration gourmande.

Par les élèves du Conservatoire de Carcassonne Agglo.

Venez découvrir le travail des ateliers des cycles 2 et 3 du département des musiques actuelles du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Carcassonne Agglo, pour un concert le 8 avril 2026 à 21h. Pour cette soirée, les élèves, accompagnés de leurs professeurs, investiront la scène afin de se produire et de partager avec le public le fruit de leur travail mené tout au long de l?année. Ce concert sera l?occasion de mettre en lumière leur engagement, leur progression artistique et la richesse pédagogique du département. Venez apprécier un répertoire éclectique et accessible, mêlant pop, rock, funk, blues, reggae et autres esthétiques des musiques actuelles, offrant ainsi un moment convivial et fédérateur, ouvert à tous les publics, amateurs comme curieux.

Ouverture des portes à 13h début à 14h.

Nombreux lots à gagner.

Buvette sur place.

Venez soutenir votre équipe.

Ouverture billetterie : mardi 10 février 2026 à 10h

Bigflo & Oli font leur grand retour au Festival de Carcassonne ! Le célèbre duo toulousain, qui enchaîne les scènes complètes, reviendra faire vibrer le Théâtre Jean-Deschamps le 17 juillet !

Avec plus d?un milliard de vues sur YouTube, plus d?un milliard de streams, plus d?un million d?albums vendus, trois Victoires de la Musique et 11 NRJ Music Awards, leur succès est indéniable. Pour le 13 mars 2026 (et déjà disponible en précommande), Bigflo & Oli annoncent Karma, leur 5e album, symbole d?un retour aux sources après plus de 10 ans de carrière, marqués par les succès et un travail acharné. Ce nouveau projet, centré sur un rap pur et sincère, fait écho aux freestyles percutants dévoilés tout au long de l?année 2025.

Les enseignants artistiques de La Fabrique des arts de Carcassonne agglo, vous proposent une ballade musicale et poétique en terre régionale, à la rencontre de compositeurs et poètes d?Occitanie, d?hier et d?aujourd?hui.

Au programme : interprétation d??uvres du répertoire de Gabriel Fauré, Paul Lacombe et Déodat de Séverac, ainsi que de compositeurs actuels tels que Gilles Arcens, Thierry Huillet et Florent Mamet.

Ces moments musicaux seront entremêlés de lectures de poèmes de Joë Bousquet, Joseph Delteil, Serge Pey, Marcelle Delpastre ou encore Marie-Claire-Marguerite Priscilla de Catellan.

Avec son nouveau spectacle « Super-héros », Kamel se réinvente et propose une expérience magique immersive, alliant émotions fortes, interactions avec le public et performances spectaculaires.

Plongez dans un univers où magie et super-pouvoirs se rencontrent, et où chaque spectateur est invité à découvrir ses propres capacités extraordinaires, dans une atmosphère spectaculaire et unique.

Spectacle en co-réalisation avec l?association Jean-Michel Boyer, le Rotary Club Doyen Carcassonne et la Ville de Carcassonne en faveur des Enfants Audois atteints de pathologies graves

La Veuve Joyeuse est une opérette en trois actes de Franz Lehár, créée en 1905. L?histoire se déroule à Paris et met en scène Hanna Glawari, une riche veuve originaire du petit état balkanique de Pontevedro.

Pour éviter que sa fortune ne quitte le pays, l?ambassadeur tente de la marier à Danilo, un diplomate pontevedrin. Mais Danilo, fier et orgueilleux, refuse d?épouser Hanna pour son argent, tandis qu?elle attend qu?il lui déclare son amour sincèrement. Entre quiproquos, intrigues amoureuses et festivités mondaines, l?opérette alterne moments de comédie et romantisme, sublimée par des airs célèbres comme La valse de L?heure exquise. 

Avec son élégance et sa légèreté, La Veuve Joyeuse demeure une ?uvre phare du répertoire lyrique.

Le musée de beaux-arts de la ville poursuit cette expérience originale d'immersion dans ses riches collections d??uvres, pour expérimenter le lâcher-prise grâce à l'art et offrir une perception plus intuitive et émotionnelle des ?uvres. 

RDV pour la première séance de sophrologie de la saison menée par Martine Boone, guide conférencière diplômée en sophrologie.

Renseignements et réservations : 04 68 77 73 70 

À noter que d?autres séances sont programmées : elles auront lieu un lundi par mois, de 12h15 à 13h30, de novembre 2025 à mai 2026.

Chris Isaak, légendaire crooner de Californie, débarque pour la première fois au Festival de Carcassonne 2026 avec une date événement ! 

Costume criard, cheveux gominés, voix puissante : Chris Isaak, enfant des sixties bercé par la fougue d?Elvis, nage à contre-courant, pour célébrer un rock au parfum d?autrefois. Optimiste par nature, il se joue du spleen ambiant pour bâtir un empire musical hors du commun. Hors des modes, Chris Isaak, digne héritier de Dean Martin, de Bing Crosby et du grand Elvis Presley, est un vent contraire, figeant le temps avec grâce. Ce cowboy contemporain, prêt à dégainer sa Gibson J-200 d?occasion à la moindre émotion, se moque éperdument des tendances et des époques. Sourire charmeur, coiffure aérodynamique, vêtements aux couleurs électriques : le diamant brut de Stockton, ville discrète de Californie, pose sa voix suave et langoureuse sur des mélodies de velours, dans la lignée de ses héros d?enfance, comme Leadbelly et Hank Williams, qu?il écoutait jadis sur un vieil électrophone tout juste fonctionnel. 

D?une certaine manière, Chris Isaak, issu d?une famille très modeste, a toujours eu un train de retard, et là se cache tout le paradoxe. Car le crooner américain, ancien boxeur de talent, dont le nez porte encore les stigmates, frappe toujours à la bonne heure, et sans prévenir, pour se défaire de la masse avec des tubes sortis de nulle part, auxquels personne ne croyait. Blue Hôtel était annoncé comme un échec commercial par son label de l?époque, Wicked Game comme un naufrage : ils sont devenus des succès planétaires. Oui, cet amoureux indéfectible de Roy Orbison, qui se définit lui-même comme la médiane entre un poète et un redneck, aurait pu retomber moult fois dans l?oubli. Mais l?héritage qu?il porte, et sculpte depuis les eighties, est son point d?équilibre : Chris Isaak ne tombera jamais. 

Ainsi, toujours de bonne humeur, ce dandy extravagant par nature, cassant avec les codes du politiquement correct, ressuscite à merveille l?esprit des sixties, en lui injectant une dose de modernité intemporelle. Frugalité, sérénité, romantisme : Chris Isaak joue avec les adjectifs pour transformer ses aventures et anecdotes en un hommage émouvant et énergique au rockabilly de toujours.

Préparez-vous à vivre une soirée explosive au Festival de Carcassonne le lundi 20 juillet 2026 : un double plateau d?énergie brute et de guitares survoltées pour une soirée 100% rock ! Premier groupe annoncé : Airbourne !

20h30 : GROUPE À VENIR

22H : AIRBOURNE

Airbourne, groupe australien de hard rock, s?est forgé une réputation de force brute dans le paysage musical mondial avec son son énergique et sans compromis. Fondé en 2003 par les frères Joel et Ryan O?Keeffe à Warrnambool, Victoria, Airbourne puise son inspiration dans le rock?n?roll classique des années 70 et 80, rappelant les légendes comme AC/DC, avec une touche moderne qui leur est propre. Le groupe, complété par Justin Street à la basse et Harri Harrison à la guitare rythmique, délivre des performances explosives qui capturent l?essence du rock dans sa forme la plus pure. Dès la sortie de leur premier album, «Runnin? Wild» en 2007, Airbourne a établi son style : des riffs de guitare accrocheurs, des refrains anthémiques et une énergie inépuisable. Des titres tels que «Too Much, Too Young, Too Fast» et «Runnin? Wild» sont rapidement devenus des hymnes rock, propulsant le groupe sur la scène internationale et leur gagnant une base de fans dévouée. Leur discographie, qui inclut des albums comme «No Guts. No Glory.» (2010), «Black Dog Barking» (2013), «Breakin? Outta Hell» (2016) et «Boneshaker» (2019), témoigne de leur engagement à maintenir le flambeau du hard rock allumé, avec une constance et une intensité qui ne faiblit jamais. Chaque projet renforce leur identité sonore, affirmant Airbourne comme des gardiens du rock?n?roll traditionnel tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Les performances live d?Airbourne sont légendaires, caractérisées par une énergie débordante et un engagement total envers leur art. Les concerts du groupe sont une véritable expérience, où la fougue des membres et l?intensité de la musique créent une atmosphère électrique. Leur présence scénique, combinée à leur capacité à connecter avec le public, fait de chaque spectacle un événement inoubliable. Le 6 juin dernier, Airbourne a fait plaisir à leurs fans en sortant leur premier single depuis plus de 6 ans ! Débordant d?énergie, c?est un groupe sous stéroïdes « enflammés et énervés » prêt à en découdre et à conquérir le monde que l?on retrouve.

Anne Réby historienne de l?art et conférencière propose un petit cycle de conférences consacrées à l?art roman dans les Pyrénées. Architecture, peinture, sculpture.

La sculpture romane dans les Pyrénées du XIIe au XIII e siècle. La sculpture intervient un peu plus tard dans la chronologie de l?art roman pyrénéen, à partir du XIIe siècle. A noter qu?il n?y a que très rarement des cycles de peintures associés aux sculptures des portails et des cloîtres. Saint Michel de Cuxa et Serrabone sont les lieux emblématiques pour la sculpture roussillonnaise. Les oeuvres du « Maître de Cabestany » - ou atelier ..., illustrent la fin de cette période.

Avec :

• Dr Modeste KOUMOUVI, Rhumatologue, Ostéopathe, CH
• Dr Sébastien CHARLOT, Ostéopathe, Urgentiste, CH
• Sara ARMENGAUD, Chiropracteur
• Roselyne GRIS LAJUS, Kinésithérapeute, CH
• Maria ANGULO, Cadre de Santé, Clinique du Sud
   

Stage découverte ou approfondissement escalade

du 23 au 27 février 

6/8 ans tous les jours de 10h30 à 12h

9/12 ans et ados tous les jours de 14h à 16h, sauf mercredi de 16h30 à 18h30

Encadrant diplômé d'Etat

Prêt de matériel et assurance inclus

Chèques vacances et coupons sports acceptés

Inscriptions ici

Salon et Spectacles du Paranormal - Centre de Congrès Le Dome à Carcassonne - 2ème édition

Préparez-vous à de grandes nouveautés cette année et à vivre une expérience hors du commun ! Un week-end exceptionnel dédié au mystère, à l?étrange et à l?inexpliqué avec:

- Le Salon du Paranormal avec des exposants + des conférences et spectacles
- Le Musée de l?Étrange et son Cabinet des Curiosités avec 150 objets insolites et artefacts mystérieux
- ROSWELL - L'extraordinaire Spécimen de l'Extraterrestre dans un caisson transparent sous haute surveillance

Un événement interactif qui vous permettra également de prendre la parole et de débattre avec les intervenants.

Ce qui vous attend au Salon du Paranormal de Carcassonne :

- Des conférences, témoignages et débats publics sur les thèmes des E.M.I (Expérience de mort imminente), de l'ufologie (OVNI, Crops Circle, Rencontre du 3ème type), des fantômes et apparitions ainsi que des séances en direct live de contacts defunts.

- De grands spectacles d'hypnose et de mentaliste

- Exclusivité : venez voir R1947, le Spécimen de Roswell : Vivez un moment unique en découvrant le célèbre spécimen de l?ovni de Roswell, symbole emblématique de la vie extraterrestre.

- Découvrez le Musée de l'étrange et cabinet des curiosités : Explorez une collection étonnante de 150 objets insolites, de curiosités et d?artefacts mystérieux.

- Exposants, enquêteurs, youtubeurs et écrivains spécialisés dans le Paranormal

- Rencontres et consultations privées avec des Astrologues, Numérologues, Voyants, Médiums, Cartomanciens, Chamanes...

- Espace Foodtrucks

Informations pratiques

Lieu de l'événement : Centre des Congrès du Dôme - Rue des 3 Couronnes, 11000 Carcassonne
- Samedi 07 février 2026 de 14h00 à 20h00
- Dimanche 08 février 2026 de 10h00 à 19h00

En tournée dans toute la France depuis plus d'1 an, ne ratez cet événement unique en France