La Veuve Joyeuse est une opérette en trois actes de Franz Lehár, créée en 1905. L?histoire se déroule à Paris et met en scène Hanna Glawari, une riche veuve originaire du petit état balkanique de Pontevedro.

Pour éviter que sa fortune ne quitte le pays, l?ambassadeur tente de la marier à Danilo, un diplomate pontevedrin. Mais Danilo, fier et orgueilleux, refuse d?épouser Hanna pour son argent, tandis qu?elle attend qu?il lui déclare son amour sincèrement. Entre quiproquos, intrigues amoureuses et festivités mondaines, l?opérette alterne moments de comédie et romantisme, sublimée par des airs célèbres comme La valse de L?heure exquise. 

Avec son élégance et sa légèreté, La Veuve Joyeuse demeure une ?uvre phare du répertoire lyrique.

Après leur succès au Théâtre de Paris, retrouvez Michèle Bernier et Francis Perrin sur les planches en tournée dans « Lily et Lily », mise en scène par Marie Pascale Osterrieth.

Hollywood, 1935. Lily Da Costa, star incontournable dont le talent n?a d?égal que son goût immodéré pour le luxe, l?alcool et les hommes, est assaillie par la presse et son entourage cupide et intéressé.
Deborah, sa s?ur jumelle un peu gourde, épouse effacée d?un austère pasteur du Minnesota, quitte ses poules et ses patates douces, bien décidée à venir sauver l?âme de sa s?ur et la remettre dans le droit chemin. 
L?une et l?autre, copies conformes, seront amenées à se remplacer...

La pièce mythique de Barillet et Gredy, jouée par Jacqueline Maillan en 1985 revient dans une version revisitée et moderne, pour enchanter une nouvelle génération de spectateurs.

La médiathèque vous invite à un moment convivial et accessible pour découvrir l?IA, poser vos questions, découvrir des outils étonnants et échanger vos idées. 

Pas besoin d?être expert : ce café est ouvert à toutes et tous, dans une ambiance participative, détendue et bienveillante.

Venez comprendre comment l?IA influence déjà notre quotidien? quelle est son actualité et comment elle pourrait transformer demain !
 

À partir de 10 ans - sur inscription

L'association Le Trivalenc propose une soirée repas et animation musicale avec David BORDY.

Inscriptions au repas (avant le 10 septembre) : 06.04.01.07.76

Non adhérent : 25? / adhérent : 20?

Découvrez « Les patrimoines : regards contemporain » : une exposition issue de la résidence d?artistes, qui met en lumière le patrimoine carcassonnais à travers des créations inédites ! 

Quatre artistes ? Pauline Rousseau, Eugène Pereira Tamayo, Jihane Khelif et Daria Kulesh-Boreillo ? proposent leur interprétation personnelle du patrimoine. 

Mémoire collective, gastronomie locale, poésie, figures emblématiques? Autant de regards sensibles et singuliers qui invitent à redécouvrir Carcassonne à travers l?art contemporain.

Comme d'habitude : sur place il y aura une batterie, un piano, une contrebasse, une guitare, une basse, des amplis et des micros.

La scène ouverte jazz du Croco Bleu, c'est un moment rare de partage à ne pas manquer !

Le samedi 20 septembre 2025, de 10 h à 18 h, la zone de loisirs du Païcherou se transformera en un grand terrain de jeux et de découvertes à l?occasion de la Journée de l?Environnement, organisée par la Ville de Carcassonne, le Covaldem 11 et Carcassonne Agglo.

Un événement festif et pédagogique, en accès libre, qui met à l?honneur la nature, la biodiversité et les éco-gestes à travers de nombreuses animations gratuites : ateliers créatifs et ludiques, actions citoyennes comme ?Nettoyons la nature?, démonstrations autour du recyclage et de la mobilité douce, sans oublier des manèges et activités pour petits et grands.
Au programme : une éco-fête foraine pas comme les autres avec pêche aux canards, manège à peluches, trampoline à élastiques, tir à la carabine, grenier ambulant mais aussi des actions citoyennes comme ?Nettoyons la nature?, des démonstrations autour du recyclage et de la mobilité douce et bien d?autres surprises? Le tout en mode gratuit et écoresponsable !

Les enfants pourront aussi profiter d?ateliers créatifs et ludiques (maquillage, jonglerie, fabrication de cabanes à chauves-souris, fabrication d?élixirs, recyclo-plastique?) et partir à la rencontre des animaux de la ferme pédagogique ou encore jouer aux apprentis apiculteurs pour tout savoir sur le rôle des abeilles.

Une journée festive et conviviale pour petits et grands, où l?on apprend en s?amusant, avec en prime une grande tombola et des lots exceptionnels à gagner !

Il y a cette voix douce, qui raconte des histoires pas toujours tendres. Bercé, c?est l?urgence de chanter ce qui compte, car aujourd?hui : « On se tactile, on s?oublie, on se pardonne sans se croire » (Filtre). Même quand la mélancolie revient frapper à sa porte. Bercé partage son amour, son intime : « Enlacé de douceur, je n?suis que ça? l?amour, l?amour? » (Monstres). Et ça fait du bien. À la croisée de la pudeur et du franc-parler de Ben Mazué, et porté par l?énergie folk de The Lumineers, sur scène il offre un moment sincère et vivant.

"J?ai quitté le bruit de la ville pour le chant des oiseaux. Je vis aujourd?hui dans une tiny house, au milieu de la campagne bourguignonne. J?avais besoin de calme, de solitude, de me retrouver. J?ai commencé à méditer tous les jours. Mes chansons existaient déjà? Mais c?est ici, dans cette cabane, que j?ai trouvé le courage de les achever."

Venez soutenir votre équipe !

Ciné-Concert (Tout public)

American Pop est un film d'animation musicale de Ralph Bakshi scénarisé par Ronni Kern.
USA-1981 - VOSTF.

L?histoire de quatre générations de musiciens immigrés dont les carrières sont parallèles à l?histoire de la musique populaire du XXe siècle. Zalmie arrive à New York. Il est passionné par le monde du show-business, mais un accident ruine sa voix. Il épouse une strip-teaseuse et leur fils, Benny, devient pianiste de jazz...

Une histoire musicale revisitée par : ?MonoTone.Lab Expérience?. Monotone.lab, rend hommage au célèbre illustrateur Ralph Bakshi, Palestinien mandataire, en revisitant ce film unique qui retrace les styles musicaux de la musique populaire à travers l?histoire...

Gardez la forme et venez danser !
Après-midi animé par Guy LACROUX et son orchestre.

L'association "le Village des producteurs de l'Aude" est composée d'une vingtaine de producteurs et d'artisans locaux.

Liste des producteurs présents à venir.

Après le succès du Cercle de Whitechapel et Les voyageurs du crime, Julien Lefebvre récidive avec une nouvelle comédie policière riche en rebondissements dont l?action se situe au début du XXème siècle dans l?univers feutré d?un célèbre théâtre londonien.

« La réussite est une chose étrange. Voyez-vous, ce soir, je signe mon retour triomphant en Angleterre.
Tout le gratin de Londres sera là, pourtant il y aura bien un grand absent.
Moi, Philip Somerset.
Vous ne me verrez pas car ce soir, je vais mourir.
Oh détrompez-vous, cela ne me fait pas plaisir ! Au contraire? C?était une si belle soirée, j?étais entouré d?amis chers : Katherin ma soeur bien aimée, Hartford mon bras droit, Bram Stoker le directeur du théâtre, Georges Bernard Shaw le dramaturge, Miss Lime mon assistante, Arthur Conan Doyle le célèbre romancier. Pourtant mon meurtrier est forcément parmi eux. Alors Qui ? Qui m?a assassiné ? Et si c?était simplement mon heure ? »

« Dans une bonne comédie policière, les faits ont une logique, celle imposée par le coupable. Elle est ici celée jusqu?au retournement final. Forcément surprenant.» - LE FIGARO

Antonio Najarro nous propose « Querencia ». Un voyage envoutant à travers la beauté et l?esthétique des différents styles de la danse espagnole : l?école «bolera», la danse stylisée, la danse traditionnelle et le fl amenco, où les costumes et tous les accessoires  accompagnent l?interprétation de ces styles, comme le chapeau de Cordoue, le châle de Manille, la cape espagnole, la « bata de cola » et l?instrument le plus caractéristique de Najarro, les castagnettes.

Décoré de la médaille des Beaux-Arts par le Roi d?Espagne, Antonio Najarro est considéré comme le choréagraphe emblématique de la danse espagnole grâce à  l?élégance, la technique irréprochable et la qualité de ses spectacles.

Après le grand succès du dernier spectacle de la compagnie d?Antonio Najarro, Alento, dans lequel la danse stylisée et le fl amenco évoluent vers des formes plus contemporaines, montrant ainsi un nouveau langage et une nouvelle esthétique de la danse, Antonio Najarro aborde sa sixième production, avec le désir de revisiter ses origines, de récupérer et d?exalter l?inspiration du langage des grands ballets chorégraphiques qui ont fait de grandes fi gures comme Antonio Ruiz Soler, Mariemma, parmi d?autres. 

Il est minuit, l?heure des vérités, l?heure que « Lui » et « Elle » ont choisie pour régler leurs comptes. Une dispute éclate et pas n?importe laquelle, celle qui fait s?affronter, comme dans un véritable combat de boxe, deux partenaires que plus de trente ans de vie commune ont fait se connaître par c?ur.

Tout y passe : les enfants, les amours, les parents, l?ambition, les mensonges et les vérités. Les échanges entre les époux sont incisifs, parfois irrésistiblement drôles, parfois déchirants. Mais derrière la comédie et les excès, la tendresse et l?amour ne sont jamais loin...

Philippe Claudel, président de l?académie Goncourt, dresse dans cette pièce un tableau jubilatoire de notre société et convie le spectateur à une scène de ménage où tous les coups bas sont permis.

Nicolas Briançon, metteur en scène de pièces à succès telles que « Antigone », « Jacques et son maître » ou dernièrement « Le Canard à l?orange » fait ici le pari de provoquer le rire avec nos tragédies intimes.

« C?est du grand art ! » - RTL 

« Une plongée dans la dispute intime d?un couple [...] On éclate de rire à chaque ligne, à chaque réplique » - FRANCE INTER

I Muvrini est un diamant, un diamant brut.
Leur filiation n?est autre que celle d?une « Terre-Source, leur terre qu?il ne cesse de relier à tous les particuliers du monde, à tout ce qui fait que le monde a une âme. I Muvrini est un souffle d?âme.

Comme un petit ruisseau ininterrompu, ils grandissent en défiant cette dévastation, ce sectarisme par le mépris des petites langues, assignées à avoir l?air exotique, ou à se taire, confinées à un renvoi exagéré au folklore, ou même à une tradition. En chantant dans une de ces langues marginalisées, interdites, diminuées, I Muvrini ouvrent un cercle qui semblait impossible, ils font tomber les barrières. Ils y tendent la main à ceux qui ne comprennent pas encore que le monde est habité par la diversité et la pluralité de nos cultures. Loin de l?art pour l?art , I Muvrini cultivent l?art pour la vie. Leur poétique à eux est celle de la colère qui s?additionne à l?action, à l?imagination, à l?artiste concerné par l?état du monde.

Avec son best-of Avà e preferite, I Muvrini retrace sa riche carrière en 2 CD et 31 chansons : un 1er disque avec une sélection de leurs meilleures chansons ?en solo?, et un 2ème disque regroupant certains des plus beaux duos enregistrés par le groupe corse.

« Sérénade d?hiver » nous plonge dans les musiques françaises, sacrées et profanes, choisies pour le temps de Noël. Les Éléments nous font voyager, du Moyen Âge à nos jours, à travers des ?uvres du répertoire et des chants traditionnels, a cappella, arrangés spécifiquement pour les seize chanteurs du ch?ur de chambre.

Poulenc, Debussy, Saint-Saëns, Du Caurroy, Busnois côtoient ainsi un Noël basque, poitevin ou encore provençal dont les airs familiers sont une invitation au partage. Les compositeurs d?aujourd?hui, quant à eux, ont été sollicités pour un éclairage nouveau. Claire-Mélanie Sinnhuber prend appui sur un poème basque pour proposer une pièce toute en sensations (mouvement, chaud, froid...). Patrick Burgan convoque la poésie en cinq langues différentes pour aborder le thème de la Nativité. Joan Magrané Figuera s?inspire d?un motet de Noël de Tomàs Luis de Victoria pour nous en proposer une nouvelle lecture.

Pensé comme une veillée d?hiver au coin du feu, ce programme nous plonge dans une ambiance chaleureuse, où les voix s?entrelacent pour réchauffer l?âme au c?ur de l?hiver.

Depuis sa création en 1997 à Toulouse, du répertoire ancien à la création contemporaine, le ch?ur de chambre Les Éléments poursuit, sous l?impulsion de son chef fondateur, un projet musical exigeant qui l?amène à rayonner en France et notamment en région Occitane ainsi qu?à l?étranger. Il a également laissé son empreinte dans le milieu musical à travers de nombreux disques.

Interprété par Nathalie Lermitte et conçu et mis en scène par Gil Marsalla, « Piaf ! Le Spectacle » est unanimement considéré par la famille et les amis d?Edith Piaf comme: «...Le plus bel hommage jamais produit sur la carrière d?Edith Piaf...».

Véritable moment de lumière dans la grisaille, « Piaf ! Le Spectacle » fait revivre les chansons de la grande Édith, grâce à la performance magistrale de Nathalie Lermitte ! Dès les premières mesures, on est envoûté par sa voix puissante qui s?apparente à celle de « la môme ». Chanteuse et comédienne française, Madame Lermitte habite intensément les textes de ce répertoire souvent tragique et parfois humoristique. Avec sa gestuelle énergique, elle captive le public et l?entraîne vers des sommets d?émotion !

« Nathalie Lermitte peut miraculeusement capturer l?âme et le timbre de Piaf ! » - LE PARISIEN

« C?est le plus bel hommage que j?ai vu sur Edith » -Christie Laume, s?ur aîné de Théo Sarapo, Héritière d?Edith Piaf 

Rentrez dans le monde fascinant des fourmis et venez découvrir le fonctionnement d?une véritable fourmilière. 

Observez, à travers ce vivarium, le comportement fascinant de ces insectes sociaux vivants en colonie où chaque individu a un rôle particulier et une mission à remplir. 

Les vivariums sont vitrés et reliés par des tubes transparents permettant de voir la fourmilière en coupe et le cheminement des fourmis.

Le 18 Octobre : Venez rencontrer Matthieu Roffet, éleveur passionné et passionnant, pour connaître tous leurs secrets !

Événement réservé aux étudiantes et étudiants.

Équipe ton appart? avec des objets de seconde main : vaisselle, petits électroménagers, ustensiles de cuisine et déco à prix libre ! Espace vêtements à petit prix !

La Chapelle des Dominicaines accueille une nouvelle exposition de l?Afdaim-Adapei 11 qui met en lumière des artistes en situation de handicap intellectuel, accompagnés au quotidien par ses établissements et services. 

Créée en 1955 par Maurice Grignon, l?Association célèbre cette année ses 70 ans d?accompagnement, de soutien, et d?innovation pour des milliers de personnes et leurs familles dans notre département. Pionnière et visionnaire, elle a notamment ouvert l?un des premiers Instituts Médico-Educatifs et le premier CAT de France, à Pennautier en 1960.

Le thème de l?exposition
L?évolution de la place des personnes en situation de handicap dans la société, et en particulier à l?Afdaim-Adapei 11, un chemin partagé vers l?autodétermination.

Chaque artiste s?exprime selon ses envies et sa sensibilité, seul ou accompagné par un professionnel.
À travers une cinquantaine d??uvres [art abstrait, appropriations  d??uvres connues, sculptures et assemblages], le public découvrira des créations individuelles et collectives, toutes porteuses d?une histoire racontée par un texte explicatif. 

Venue de notre île de la Réunion favorite, la reine du jazz maloya des mascareignes vient nous rechauffer le coeur avec son quartet favori.

Née dans une famille de musiciens, Tania a commencé la musique à l?âge de 7 ans et la scène dès 14 ans. Chanteuse du groupe vocal Les Grandes Gueules pendant plus de 10 ans, elle a participé à 2 albums sortis chez Sony Music « Les exercices de style » et « Poéziques » et à de nombreuses tournées en France, en Europe et en Asie. Mais ce qui nous épate, c'est qu'elle est capable de tout chanter avec une souplesse extraordinaire, ce qui transforme sa musique en voyage étonnant !

Ancien professeur d'université, Florian Vernet est linguiste, grammairien et traducteur, auteur de nombreux ouvrages. Ses publications illustrent le nouvel élan de la production occitane qui s'est opérée au XXIe siècle et perpétuent la tradition littéraire d'oc, tout en explorant de nouveaux genres (policier, conte, saga, science-fiction?).

Sa dernière publication, "Anamorfosis", aux éditions E... rau edicions en 2024, est un recueil de 19 nouvelles autour de nombreux thèmes, le temps, la mémoire, les amours perdus et retrouvés? Entre journaux intimes et récits du moyen-âge, cauchemars et phobies, ces dix-neuf nouvelles forment un ensemble baroque, noir, plein de gouaille et de tendresse.

En occitan languedocien et dans le cadre de de la rentrée littéraire occitane Escritura, de l' Institut d'Études Occitanes.

Tout public

Sikania joue un répertoire de compositions originales et chants traditionnels siciliens (chant de travail, chants sacrés et d'amour). Le trio s?accorde pour entremêler les fils de la tradition orale, de la polyphonie, du jazz et de l?improvisation. Leurs chansons expriment les influences musicales très riches de la Sicile, une île aux carrefours des cultures méditerranéennes. La musique de Sikania c?est le collectage de notes sucrées et amères aux mille dialectes, reflet d?une île au tempérament marqué par les invasions où transpire l?émotion d?un peuple écorché et fier. Le temps d?un voyage dans une fête sacrée ou sur un bateau de pêche?

Places assises

Ciné-Mix / 1h30 (Tout public)

Fable écologique :
À partir de morceaux électros et de musiques expérimentales, l'artiste crée une bande son qui permet de faire dialoguer un film et ses images d?un autre temps. Ce film que l'on peut définir comme une course effrénée après la vie va ici, grâce à la puissance de la musique électro, créer une tension permanente mais aussi des moments de légèreté...

Concert au bar du Festival (Tout public)

Brunoï Zarn exécute une performance solo durant laquelle il écartèle et torture l?album mythique ?Ghost Rider? du célèbre duo américain Suicide, en nous faisant traverser cinquante ans de Rock?n?Roll.

Gardez la forme et venez danser !
Après-midi animé par Guy LACROUX et son orchestre.

Bien vieillir dans l'Aude - Deux jours dédiés au bien-être des séniors dans l'Aude !

Salon destiné aux 50 ans et plus, cet événement a pour but d?accompagner et de guider les séniors dans leur quotidien.
Sport, santé, bien-être, retraite, patrimoine, cadre de vie.
C?est l?opportunité de s?informer, de concrétiser des projets, de s?évader ou répondre à des problématiques du quotidien.

Pourquoi venir au salon ? 

• Un événement gratuit, spécialement pour vous !
• Des experts et spécialistes pour vous conseiller et vous accompagner !
• Découvrez de nouvelles activités sur votre territoire.
• Des entreprises pour vous aider dans votre quotidien. 

Ma visite au salon des séniors
Lors de cet événement, vous pourrez découvrir plusieurs thématiques.
Vous pourrez profiter d'un moment d'échange avec des professionnels. ??
Un événement dynamique, des conseils d'experts et de professionnels

Programme complet à venir !

Les enseignants artistiques de La Fabrique des arts de Carcassonne agglo, vous proposent une ballade musicale et poétique en terre régionale, à la rencontre de compositeurs et poètes d?Occitanie, d?hier et d?aujourd?hui.

Au programme : interprétation d??uvres du répertoire de Gabriel Fauré, Paul Lacombe et Déodat de Séverac, ainsi que de compositeurs actuels tels que Gilles Arcens, Thierry Huillet et Florent Mamet.

Ces moments musicaux seront entremêlés de lectures de poèmes de Joë Bousquet, Joseph Delteil, Serge Pey, Marcelle Delpastre ou encore Marie-Claire-Marguerite Priscilla de Catellan.

Avec son nouveau spectacle « Super-héros », Kamel se réinvente et propose une expérience magique immersive, alliant émotions fortes, interactions avec le public et performances spectaculaires.

Plongez dans un univers où magie et super-pouvoirs se rencontrent, et où chaque spectateur est invité à découvrir ses propres capacités extraordinaires, dans une atmosphère spectaculaire et unique.

Spectacle en co-réalisation avec l?association Jean-Michel Boyer, le Rotary Club Doyen Carcassonne et la Ville de Carcassonne en faveur des Enfants Audois atteints de pathologies graves

Booder dans « Ah? l?école ! »

Après l?énorme succès de « Booder is back », Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l?école.

De l?école de son enfance à celle de son fils aujourd?hui, il nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe. Ses copains, le harcèlement scolaire, la récré, ses profs.

Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils,  il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !

Depuis plus de 2 décennies le public de Celtic Legends a toujours été au rendez-vous et nous vous en sommes reconnaissants.

En 2025, nous vous proposerons une toute nouvelle version du spectacle qui s?inspire, comme depuis le début, de la culture traditionnelle irlandaise.

Durant 2 heures, venez partager l?ambiance électrique d?une soirée PUB, en compagnie de 5 talentueux musiciens sous la baguette de Sean McCarthy et de 12 impétueux danseurs virevoltant sur les frénétiques chorégraphies de Jacintha Sharpe.

Banderilles ? Oubliez le folklore : c?est une Carmen de notre temps que convoque François Mauduit. 

Parabole féministe avant l?heure, la révolutionnaire Carmen a planté quelques belles banderilles dans les flancs du patriarcat.

Ancien danseur du Béjart Ballet, aujourd?hui à la tête de sa propre compagnie, le chorégraphe rebat les cartes du genre et du désir dans une adaptation contemporaine intense et sensible, pour douze interprètes.

La trame originale de l?opéra est respectée, mais elle est profondément réinterrogée. Le chef des contrebandiers est remplacé par une figure féminine de pouvoir, en miroir de Carmen. Ensemble, ces 2 héroïnes composent un duo fascinant, deux figures de révolte et d?émancipation, confrontées à un monde masculin qu?elles défient à leur manière.

La danse, élégante, expressive et théâtrale, traduit avec force toute la complexité du sentiment amoureux : attraction, rejet, fusion, trahison. 

La musique, elle aussi, renverse les frontières. La partition iconique de Bizet dialogue avec des ?uvres moins connues du compositeur, revisitées par des arrangements contemporains mêlant jazz, électro, guitare, piano et voix. Une matière sonore riche, vibrante, qui fait écho à la modernité brûlante de cette Carmen.

C?est à un long voyage dans le répertoire du piano que nous invite Constant Després. Le cheminement commence près de Rome avec les Jeux d?eau de la Villa d?Este, où Franz Liszt fait ruisseler des cascades de notes brillantes. Après la Sonate n°2 de Robert Schumann, direction l?Espagne avec deux extraits de Miroirs de Maurice Ravel : Une barque sur l?océan et Alborada del gracioso, une caricature savante de l?Ibérisme traditionnel. Isaac Albéniz nous emmène à Grenade dans le quartier gitan avec El Albaicín et Ibéria, pour une évocation musicale de l?Andalousie. Toujours en Espagne, Oriental d?Enrique Granados, tiré d?un cycle de douze danses ibériques, prolonge cette atmosphère. Depuis la Catalogne, Federico Mompou nous livre ses Impresiones íntimas, dont Pájaro triste (« oiseau triste »). Pour finir, on traverse l?Atlantique avec les Danzas Argentinas d?Alberto Ginastera, l?un des plus illustres compositeurs latino-américains.

Parmi les espoirs du piano français, Constant Després tient une place spéciale. Né en 2006 dans une famille de musiciens, il entend dès son enfance Ravi Shankar, Wagner et Miles Davis. Entré au Conservatoire de Toulouse avant ses 6 ans, il poursuit actuellement ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Marie-Josèphe Jude. Son parcours compte une participation remarquée à l?émission « Prodiges », des concerts avec les orchestres de Toulouse et du Royaume d?Aragon, ainsi que des récitals à « Piano en Valois » et « Jazz in Marciac ».

Le Lions Club Carcassonne Terre d'Aude organise la deuxième édition des "Puces des couturières" pour contribuer au confort des aînés en EHPAD.

Amateurs de fil, d'aiguille et de belles étoffes, exposants et curieux,venez découvrir de nouvelles tendances,échanger, soutenir notre cause venez partager un moment convivial et créatif.

Plongez dans l?univers du célèbre jeu de société Carcassonne, au c?ur même de la Cité Médiévale de Carcassonne, classée au patrimoine mondial de l?UNESCO. Les 13 et 14 septembre 2025, le Festival du Jeu Carcassonne revient pour sa 4? édition avec une programmation exceptionnelle. De nombreux visiteurs sont attendus pour cet événement unique, devenu incontournable pour les passionnés de jeux de société et de patrimoine vivant.

Carcassonne, capitale mondiale du jeu Carcassonne

Créé par Klaus-Jürgen Wrede et distribué dans plus de 35 pays, Carcassonne s?est imposé comme un pilier de l?univers ludique avec plus de 7 millions de boîtes vendues et 6 millions d?extensions écoulées à travers le monde. Le festival rend hommage à ce succès planétaire dans son écrin le plus emblématique : la Cité Médiévale de Carcassonne. Un événement ludique, culturel et familial.
Des animateurs passionnés seront présents dans toute la Cité pour expliquer les règles du jeu, animer les extensions et partager des conseils de stratégie. Le Festival du Jeu Carcassonne 2025 est pensé pour tous les publics : joueurs avertis, familles, enfants, amateurs d?Histoire, touristes de passage ou fans du jeu original.
 

Animations géantes

Dès la Porte Narbonnaise, les festivaliers seront accueillis sur l?Esplanade Prado, où les attend un plateau géant du jeu Carcassonne. Tuiles et meeples en version XXL permettront à tous, petits et grands, de redécouvrir le jeu en mode grandeur nature. Un stand d?accueil vous remettra le dépliant officiel du festival avec toutes les animations à ne pas manquer.

Dédicaces avec Klaus-Jürgen Wrede, l?auteur du jeu
Durant tout le week-end, dans la cour de l?Office de Tourisme de Carcassonne, rencontrez Klaus-Jürgen Wrede, le créateur de Carcassonne. Faites dédicacer votre boîte de jeu (disponible à l?entrée de la Cité ou à l?Office), échangez avec lui sur ses sources d?inspiration et découvrez les coulisses de la création.

Championnat de France du jeu - Samedi 13 septembre

Le temps fort du festival se déroulera le samedi 13 septembre aux Halles de Carcassonne, Place Eggenfelden, dans la Bastide Saint-Louis. Le Championnat de France du jeu Carcassonne, organisé par Asmodée, réunira 64 des meilleurs joueurs français.
En jeu : une qualification pour la finale mondiale à Essen (Allemagne).

Les spectateurs sont les bienvenus pour vivre l?intensité de cette compétition stratégique au plus haut niveau.

Inscriptions obligatoires

Nouvelles extensions à découvrir dans la Cité

La Cité Médiévale devient un véritable parcours ludique avec des animations immersives dans chaque zone correspondant à des extensions du jeu :

• Douves de la Cité ? ?Moutons et Bergers? & ?Cirque et Artistes? : Dans un décor inspiré de l?artisanat textile, rencontrez une tisserande et un berger pour une immersion dans l?univers de la laine. Testez les nouvelles extensions dans un cadre authentique.
• Lices Gauches ? ?Messagers et Maires? & ?Joutes et Crêtes? : Découvrez l?escrime médiévale avec démonstrations de chevaliers et initiation à l?épée. Une activité idéale pour les amateurs d?histoire vivante.
• Tour du Tréseau ? ?Dragons et Fées? & ?Tours et Voleurs? : Dans une tour mystérieuse, laissez-vous guider par une fée et créez votre propre ?uvre enchantée dans des ateliers créatifs féeriques.
• Douves du Château Comtal ? ?Siège et Défense? & ?Châteaux et Ponts? : Défiez vos amis avec un Jenga géant, puis tentez l?assaut de la forteresse avec une incroyable catapulte à bonbons !
• Taverne Médiévale ? ?Auberges et Cathédrales? & ?Marchands et Fabricants? : Un moine copiste vous initiera à l?art de la calligraphie et un aubergiste farfelu vous fera cuisiner des sablés en forme de meeple.

Un véritable parcours de découverte du jeu et des ses extensions ainsi que de nombreuses animations liées aux thématiques de ces dernières sont prévues pendant ses deux jours. Petits et grands pourront découvrir en s?amusant l?univers de ce jeu de société iconique ! 

Nouveauté 2025 - Escape Game MEEPLE

Grande nouveauté 2025 : l?ouverture de la Maison du Meeple, le premier Escape Game officiel autour du jeu Carcassonne ! Situé dans le camp médiéval, ce lieu propose deux aventures immersives :

• Escape Game familial (dès 8 ans) : dans une ferme ancienne, coopérez avec les meeples pour sauver un trésor mystérieux.
• Escape Game expert : partez pour une quête trépidante dans un marché médiéval grouillant de vie. Relevez énigmes, défis et missions comme un véritable voyageur du temps.

Inauguration officielle le Samedi 13 Septembre à 14h.

La Maison de MA Région à Carcassonne, au mois d?octobre une exposition photographique proposée par Nathy PIEL-GUIBAL, en collaboration avec le Festival CinéQuaNon, le GRAPH-CMI et le studio Exyl.

Vernissage : Mercredi 1er octobre 2025 à 18h00

Comme presque aucun autre big band, le Hamburg Criss Cross Big Band a un son tout à fait unique. Cela est notamment dû au fait que la majorité des morceaux ont été arrangés par Jochen Arp, chef d'orchestre de longue date et fondateur. Début 2022, Nils Gessinger reprend la direction musicale. Les styles musicaux du big band de Hambourg vont du swing au funk et du latin au tango nuevo.

Le répertoire du groupe est en constante expansion. Pendant longtemps, Criss Cross Bigband a été le seul groupe à reprendre également la musique de Miles Davis, Weather Report, Stevie Wonder, les Brecker Brothers et Astor Piazzolla (Tango Nuevo). Bien entendu, divers classiques du jazz font également partie du répertoire.

La chanteuse Schirin Al-Mousa ? comme tout le groupe ? aime jazzer à travers les styles. Sa préférence particulière va à la musique latino-américaine, qu'elle présente de manière incomparable.

Criss Cross Big Band existe depuis plus de 50 ans. Le groupe a été fondé au milieu des années 1970 par Jochen Arp dans ce qui était alors le « Gymnasium Langenhorn » en tant que pur big band scolaire et est devenu au fil des années l'un des big bands les plus recherchés de Hambourg.

Au fil des années, le groupe a joué dans de nombreuses salles connues à Hambourg et dans le nord de l'Allemagne, notamment à Onkel Pö, à la Markthalle, au Große Freiheit 36, au Roschinsky's, au Rieckhof, au Café Kaputt, à Trockendock, à Knust, au Schlachthof, à Birdland, au Cotton Club, au Downtown Bluesclub, à Stellwerk, à Brakula, au Kultur Forum Kiel, à la célèbre Semaine de Kiel et bien sûr aussi lors des grands événements annuels de Hambourg, tels que l'anniversaire du port, les plaisirs de l'Alster, l'Altonale et l'agitation littéraire.

De petites et grandes tournées ont conduit les visiteurs à Fribourg, Nuremberg, Francfort, Kiel, Dresde et Halle, entre autres.

Parmi les autres moments forts, citons des apparitions à la télévision allemande sur Haste Tones, Sport III et lors de la soirée jeunesse de l'ARD, ainsi que des apparitions avec Inga Rumpf, Peter Weniger, Joe Gallardo, Herb Geller et Wolfgang Schlüter. 

Une performance très honorable a eu lieu en 2011 au State Garden Show de Norderstedt, lorsque le groupe a interprété le célèbre "Concert Of Sacred Music" de Duke Ellington avec "Vicelin-Voices" d'Anette Arhelger.

Deux artistes allemands contemporains a découvrir aux côtés de Christine Feau, historienne de l'art.

L?année 2025 marque le 100ème anniversaire de l?obtention par le poète Joseph Delteil du Prix Femina, pour son ?uvre Jeanne d?Arc, publié en 1925, aux éditions Grasset. 

A cette occasion, Carcassonne Agglo à travers la bibliothèque intercommunale de conservation met à l?honneur les multiples facettes du poète, à travers la (re)découverte de ses textes (éditions originales, livres d?artiste et correspondance).

Piangerelli, c?est 20 ans de carrière, plus de 500 concerts a travers la France et la Francophonie. Notamment à l?Alhambra, Le Grand Rex, les Francofolies et la première partie d?Obispo au Tempo Festival. Après quelques années de pause, le revoici avec son nouveau projet. Influencé par Manu Chao, Louise Attaque, La Rue Kétanous, Mano Solo, etc? il réunit des rythmiques soutenues à la puissance veloutée de ses textes. Michael Piangerelli, muni de sa guitare et de sa douce folie, nous présente son répertoire. Il nous livre ses instants de vie, ses mélodies d?enfants mûres, là où l?innocence rejoint la maturité. En solo ou accompagné d?une batterie qui percute à tout-va autour d?un accordéon vibrant de mélodies et délivrant la poésie des mots, la musique s?empare des corps ! La contrebasse termine et signe. Elle claque et rebondie à chaque note? C?est un régal ! La fête des sens. Les émotions s?éclatent et nous envahissent.

Deux films d?animation de Karel Zeman (1950 et 1948, Tchecoslovaquie) par l?orchestre de spectacle de Montreuil sur une proposition du festival du cinéma de Brive

« Un conte qui raconte l?histoire d?un roi aux oreilles d?âne, une  histoire qui conte les péripéties d?un homme de paille amoureux »

Journée scolaire réservée aux écoles élémentaires QPV - Places assises

L'Institut d?Études Occitanes propose une journée d'information sur les cours d'Occitan pour adultes, le 15 septembre à la Maison de Quartier Barbacane.

Vous aimez cette région et sa culture, vous avez envie d'en apprendre la langue, venez participer aux cours donnés à l'école Calandreta.

Les mercredis de 18h à 19h ou de 19h15 à 20h15.

Plus d'informations au 06 15 49 42 08 ou au 06 79 53 59 33.

Les "Mardis de la Santé" sont des conférences-débats mensuelles organisées par la Ville de Carcassonne, en collaboration avec des professionnels de santé. Ces rencontres, qui se tiennent généralement le premier mardi de chaque mois (hors vacances scolaires), abordent diverses thématiques de santé publique, offrant aux participants des informations validées et accessibles sur des sujets d'actualité.

Cette conférence sera menée par le Docteur Henri-Pierre Cornu - Président de l'association pour le développement des soins palliatifs dans l'Aude - ASP 11.

De quoi parle-t-on ?

• Fin de vie, soins palliatifs, aide à mourir, suicide assisté, euthanasie : de quoi parle-t-on ? Pour débattre, il est nécessaire de bien connaître le sens des mots.
• Un sujet qui nous concerne tous, dont il faut discuter sans tabou et surtout sans dogmatisme.
• La loi actuelle : qu'autorise-t-elle ?
• La loi en cours de discussion : l'avis du comité national d'éthique, le texte voté par les députés.... mais quel sera son devenir au sénat ?

Pour son ouverture, le Centre d'Art Contemporain Carcassonne vous présente sa première exposition inaugurale intitulée « Au-delà du visible : Les mondes imaginaires de l?artiste ». Elle présentera des ?uvres issues de collections privées (artistes et collectionneurs locaux, du département de l?Aude et de la Région Occitanie).

Cette exposition inaugurale, présentée du 6 juin au 21 septembre 2025, a été réalisée sous la direction du Centre d?Art Contemporain de la Ville de Carcassonne

Commissariat d?exposition : Adalaïs Choy-Descamps

©Adagp, Paris, 2025

Des artistes de renommée internationale et des artistes émergents

Pour cette exposition inaugurale, le public aura la chance d?admirer des ?uvres d?artistes mondialement connus mais également d?artistes émergents. Des artistes ayant exposé dans les plus grands musées du monde comme François Morellet  (Centre Pompidou, Musée d?Art Moderne de Paris, Le Louvre, BAG de Milan, Brooklyn Museum de New York...),  Louise Bourgeois (Villa Medicis à Rome, Centre Pompidou de Paris, Fondation Louis Vuitton Paris, Museum of Modern Art à New York, Museum of Contemporary Art de New York, Mori Art Museum de Tokyo...), André Robillard (Collection de l?Art Brut de Lausanne, Centre Pompidou de Paris, Withworth au Royaume-Uni...), Hans Bellmer (Centre Pompidou de Paris, MoMA de New York, Tate Modern de Londres, San Francisco Museum of Modern, The Metropolitan Museum of Art de New York...), Eva Nielsen (Musée d?Orsay à Paris,...), Hélène Delprat (Centre Pompidou et Musée d?Art Moderne de Paris...)...

Plus de 60 artistes seront exposés 

Arnaud Adami, El Anatsui, Claude Allard-Bauret, Eric Baudart, Hans Bellmer, Yasmina Benabderrahmane, Abdelkader Benchamma, Gabriele Beveridge, Matthieu Boucherit, Christian Bonnefoi, Louise Bourgeois, Jean Camberoque, Jean Capdeville, Charles Cazanave,  Willie Cole, Pascal Convert, Nicolas Daubanes, Gautier Deblonde, Hélène Delprat, Omar Victor Diop, Zhenjun Du, Alex Foxton, Kepa Garraza, Kendell Geers, Prince Gyasi, Bilal Hamdad, Michel Journiac, Peter Klasen, Jérémy Liron, Joël Lorand, Eric Manigaud, Yann Masseyeff, Eugenio Merino, François Morellet, Jonathan Monaghan, Morris H.E, Barbara Navi, Günter Neupel, Eva Nielsen, Baptiste Rabichon, Jesse Reno, André Robillard, Jerzy Ruszczynski, Avelino Sala, Serghei, Lee Shulman, Jeanne Suspluglas, Claude Viallat, Yoann Ximenes.
 

Des artistes locaux 

Les ?uvres d?artistes locaux seront également exposées dont 5 artistes carcassonnais : Daria, Ludo Charles, Thomas Guéneret, Jules de la Simone et Violaine Laveaux, ainsi que des artistes du territoire : Pavan, Guy Fontalavie, Jean-François Prigent, Olivier Diaz de Zarate, Alain Fabréal, Vanbinh...

Parmi les ?uvres exposées

Une visite au centre d'art

Le CARCASSONNE TRIBUTE FESTIVAL est un nouveau festival dédié aux groupes dont le but est de jouer à leur façon un répertoire déjà connu du grand public, de rendre hommage à des stars ou des tubes que nous avons tous en mémoire. 

Pour cette première édition, nous avons choisi deux formations originales :

La première, MACADAM FARMER, donne aux plus fameux artistes (Bee Gees, The Beatles, Cindy Lauper, Queen, Prince, AC/DC, etc...) une saveur qui fleure bon le sud des Etats-Unis et les bayous de Louisiane : Sourire au coin des lèvres, le public va de surprise en surprise, un pur moment de convivialité. 

La deuxième, NICOLLE & DIMES, menée par la chanteuse Nicolle Rochelle (USA), joue un répertoire mixant les tubes des débuts de Tina Turner ainsi que ceux d?Etta James et d?une chanteuse injustement mécon-nue de cette époque, Sugar Pie Desanto, qui mettait régulièrement le feu en première partie des shows de James Brown. Nicolle Rochelle (USA) a mis Paris à ses pieds en 2000, dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jérôme Savary, en hommage à New Orleans. Elle a repris ce rôle titre en 2024-2025 pour 6 mois dans une nouvelle comédie musicale à Berlin. Également actrice, elle a joué notamment dans ?The Cosby Show? à la TV américaine et dans ?Fame? sur Broadway.

Véritable apparition dans le monde musical de ces dernières années, le Trio Zeliha remporte de nombreuses récompenses dont la plus récente au Concours Premio Trio di Trieste en 2024. A titre individuel, tous trois ont également été honorés : Révélation des Victoires de la Musique Classique pour Manon, Prix du public du Concours Clara Haskil à Vevey pour Jorge, premier Prix de la Barbash-Bach compétition aux USA pour Maxime. 

Avec la fougue qui les anime, les jeunes interprètes nous font entendre deux ?uvres incontournables du répertoire de la musique de chambre : le Trio n° 2 op.100 de Franz Schubert et le Trio n°1 op.8 de Johannes Brahms.
Johannes Brahms n?a que vingt ans lorsqu?il écrit son Trio n°1, qu?il révise 35 ans plus tard à la demande de son éditeur. De 45?, l?ouvrage se réduit à 35? et son intensité émotionnelle bénéficie de la maîtrise acquise par Brahms depuis trente ans.

Le Trio n° 2 D.929 op. 100 est une des ?uvres les plus populaires écrites par Franz Schubert : cela est dû en partie à son utilisation dans le film Barry Lindon, de Stanley Kubrick (Oscar de la meilleure musique de film en 1976). Dédiée à « ceux qui y prendront du plaisir », c?est une pièce écrite alors que Franz Schubert, âgé de 30 ans, est en fin de vie à Vienne où il continue à composer son ?uvre avec un indestructible enthousiasme. Le Trio est qualifié de « chef-d??uvre du lyrisme musical romantique allemand ».

Derrière les blagues utilisées comme protection et une désillusion assumée, Tanguy Pastureau est un homme sensible. Un homme qui, parce qu?il a l?âge de se lancer dans un bilan, se livre pour la première fois sur son enfance, entre ennui, harcèlement scolaire et vie sans écrans. Pour réparer les petites filles et les petits garçons meurtris que nous sommes tous, mais aussi l?homme qu?il est aujourd?hui, aux prises avec les haters d?Internet, il remonte sur scène pour tenter de trouver des points communs et guérir les fêlures. Pour rire malgré tout dans ce «Monde Hostile».

Que feriez-vous si vous pouviez revenir en arrière et modifier le cours de votre vie ?

Sébastien passe un week-end avec des amis d?enfance. Ils se souviennent qu?à l?époque, ils laissaient le sort décider pour eux et prenaient toutes leurs décisions en jouant au dé. Sébastien se rappelle précisément d?un soir où il a fait un quatre. Si seulement il avait fait un six, sa vie aurait été bien plus belle. Il en est convaincu. Et si le destin lui donnait l?occasion de rejouer ?

« Guillaume de Tonquédec est parfait en paumé prisonnier d?une boucle temporelle. Chaque coup du sort déclenche des cascades de rires dans une mécanique bien huilée. » - LE GRAND PARISIEN

Un duo inédit avec Patrick Timsit et François-Xavier Demaison en frères ennemis.

Une famille dysfonctionnelle qui se voit peu, le père, la mère, les deux frères Max et Jérôme ainsi que son épouse Alice, vont devoir se réunir pour un événement qui va changer leur vie. La soirée promet bien des surprises entre incompréhension, rire et amour.

« Sincères, Timsit et Demaison forment une fratrie touchante. Entre tension et rire de relâchement, l?émotion est là. » - LE PARISIEN

La récréation est un moment important dans la journée d?un écolier, c?est pourquoi le musée de l?école de Carcassonne a décidé de lui consacrer une exposition.

Du 25 juin 2025 au 5 janvier 2026, la « récré » sera présentée dans les différentes salles de l?ancienne école de la Cité.

Dans cette présentation, la commissaire d?exposition Anne-Marie Le Bon, conseillère départementale en arts plastiques retraitée, a voulu expliquer et définir la récréation. Des archives, photographies, images, et panneaux didactiques, développent son rôle non seulement pour les enfants mais aussi pour les adultes qui la réglementent.

En quoi est-elle importante dans la vie des élèves ? Elle permet une socialisation, mais aussi de pratiquer une activité physique. Différents types de jeux, d?hier et d?aujourd?hui, sont indiqués aux visiteurs ravivant ainsi leurs souvenirs.

L?exposition débute dans la cour et sous le préau du musée de l?école qui ont été modifiés pour cet évènement.

Une fresque a été réalisée par Patrick Combettes, agent municipal de la Ville, sous la direction des CP de l?école d?Isly. 

Dans le cadre du projet de rénovation de la cour de leur école, les élèves et leur enseignante Blandine Allabert ont travaillé sur le thème : « les jeux de cour d?autrefois et d?aujourd?hui ». En collaboration avec Elina Bouju, médiatrice culturelle, ils ont visité, découvert, consulté, enquêté, dessiné? pour étoffer l?exposition. 

Ils ont élaboré une maquette illustrant une cour de récréation à Carcassonne, mêlant cet espace de jeux d?autrefois à des éléments contemporains. 

Sous le préau de la cour du musée de l?école se dresse désormais une fresque aux couleurs chatoyantes. La cité médiévale domine une cour de récréation où les enfants d?hier et d?aujourd?hui jouent et s?amusent ensemble. 

Le théâtre-École de Caunes-Minervois présente PLATE- BANDE de Philippe Minyana.

Conception : Marc Raveyrol, Laurent Frattale et le Théâtre École de Caunes-Minervois
Avec : Christèle Porta, Marie Pierre Loncan, Julien Lagrange,Marc Raveyrol et Laurent Frattale.

En collaboration avec l?Association des soins palliatifs dans l?Aude.

La maison de la famille vous propose de venir créer "votre routine du quotidien" qui sera complétement adapté à votre rythme de vie et celui de votre enfant. Ce support que vous réaliserez avec votre enfant, favorisera l'implication de votre ou vos enfants dans l'organisation du quotidien familial, cela les aide à l'acquisition de leur autonomie. 

Atelier gratuit pour les familles, enfants âgés entre 18 mois et 12 ans.

Le jazz de promenades solitaires nocturnes sur l?asphalte humide en compagnie de chats mystérieux et de punk rock défoncé.

Le contrebassiste hyper créatif Joachim Sontag nous présente son nouvel album "Cueillette" avec une équipe de rêve : Lucie Jahier : Flûtes traversières 
Carlos Puga : Marimba / percussions 
Clémence Aguila : Harpe 
Joachim Sontag : Contrebasse / composition 
Eduard Cervera : Batterie / percussions

L'association GISC propose la 15ème édition de Jazz O Canal.

Au programme :

• 15h - Le duo Mallow Swing - un parfum de Billie Holiday, vous plonge dans le swing américain des années 1920 - 1930, avec une touche de modernité. Avec Martin Manfredi à la guitare et Mauve Magnet au chant.
• 16h - Gérard Santi (blues acoustique) - Sa musique aux multiples influences (folk, country, rock) est toujours restée fidèle au blues des origines (Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, Brownie McGee, Jessie Fuller, Sonny Boy Williamson,,,), Au fil des ans et de centaines de concerts, en solo ou avec diverses formations, il a joué en première partie de Memphis Slim, Milton « Mezz » Mezzrow, Nino Ferrer, Magma, Martin Circus, Ange, It's a Beautiful Day, Barry « the Fish » Melton, et a eu l'occasion de taper le b?uf avec T,Bone Walker, Austin Blue et Jacques Higelin.
• 17h - B&J - Brahim rencontre Jonathan et c?est le coup de foudre musical qui les rapproches et les pousses à créer le Duo B&J. Une voix accompagnée de doigts qui se jouent de cordes de guitare et de contrebasse, vous emmène faire une ballade sur les chemins de la Soul, du Jazz et bien d?autres styles musicaux que le duo sillonne avec originalité.

L'Association des Paralysés de France propose au public des médiathèques, de participer à un atelier artistique en binôme avec l'un de leur adhérent, avec l'artiste patamodeleur Zarno.

Réalisation d'un personnage ou d'un animal en pâte à modeler polymère (pâte Fimo) durcissant au four.

Partez à la découverte de la mise en volume et en mouvement, des proportions, de la représentation, du mélange des couleurs et de la précision du geste pour donner vie à votre imagination.

Sur inscription - Tout public

Entièrement gratuit, ce festival fête sa 15ème édition en 2025, et se déroulera sur 1 après-midi et 3 soirées, dont 2 au Chapeau Rouge :

• Soirée musique Classique le samedi 8 novembre à partir de 19h - Théâtre Jean-Alary
• Soirée Musiques Actuelles le samedi 15 novembre de 20h30 à 00h - Chapeau Rouge
• Soirée DJ / MAO le samedi 22 novembre  de 20h30 à 00h - Chapeau Rouge
• Après-midi Battle Hip Hop le dimanche 9 novembre - Théâtre Jean-Alary

Chaque année, la Ville de Carcassonne organise par le biais de son service Jeunesse le « Festival FUTURING - Tremplin Jeunes Talents » afin de permettre à de jeunes artistes locaux de connaitre leurs premières expériences sur scène. Organisé en partenariat avec l?association One-One et le conservatoire de Carcassonne-Agglo, le Festival « FUTURING » propose des soirées thématiques autour de la variété française et internationale, du rap, de Battle Hip-Hop, de la musique classique, du slam ou du rock...

Vous souhaitez participer et monter sur scène ?
Les dossiers d'inscription sont d'ores et déjà disponibles sur : www.carcassonne.org/article-page/festival-futuring-tremplin-jeunes-talents. Attention, pensez à le retourner avant le 25 octobre 2025 dernier délais !

« Je pense que les Lumières, avec l?Arroseur arrosé, sont les premiers metteurs en scène :  je ne revendique que le titre de première femme metteur en scène. » Alice Guy

Alice Guy, première femme réalisatrice, est une figure pionnière du cinéma, ayant signé plus de 700 films entre 1896 et 1920. Inspirée par la première projection des Frères Lumière en 1895, elle obtient de Léon Gaumont la permission de réaliser des films en dehors de ses heures de travail. Elle révolutionne le cinéma en inventant des techniques fondamentales comme le gros plan, les ralentis, les flash-backs ou encore des effets spéciaux en surimpression. Son ?uvre, souvent marquée par un féminisme affirmé, reste essentielle pour comprendre l'évolution du langage cinématographique et l'histoire du cinéma. Pourtant, son rôle capital est longtemps resté marginalisé, et sa reconnaissance est un acte de justice envers sa contribution exceptionnelle à cet art.

Séance scolaire à 14h30 (FAOL/E2C) sur inscription

L?association Prévention Routière Occitanie organise une journée dédiée aux bénévoles et ouvert à tous 25 septembre 2025 de 10 h à 16 h à l?Odeum. Le transport (billet de train ou frais Kms) et le repas du midi sont pris en charge. 

La journée régionale des bénévoles va permettre aux bénévoles confirmés ou débutants, de se rencontrer, d?échanger leurs expériences terrain, leurs bonnes pratiques.
L'après-midi sera consacrée à la découverte, la prise en main et l'expérimentation des outils nouvellement utilisés lors des temps forts de l?association : les blazepods pour tester les réflexes, les tandems (jeu de cartes interactif), Lumière et Vision et outils d?animations destinés au public senior, etc... Ce temps permettra aussi de rappeler l'importance de la posture et du positionnement des bénévoles face au public pour faciliter la transmission des messages de prévention en accord avec la stratégie nationale de l?association.
Naturellement, Carcassonne, ville labellisée Ville Prudente en 2018, a été retenue pour organiser cette journée régionale des bénévoles. Géographiquement situé au centre de la région Occitanie, L?Odeum, Maison des Associations et de Ia Vie étudiante de Carcassonne depuis 2021 est facilement accessible en transport en commun, située à quelques minutes à pied de la gare SNCF et en c?ur de Ville.

Les objectifs de cette journée

• Créer un temps d'échange entre les bénévoles de la région et accueillir les nouveaux bénévoles.
• Accompagner les bénévoles dans leurs missions et les faire monter en compétences.
• Présenter l?association Prévention Routière aux futurs bénévoles, les missions, le plaidoyer, l?engagement militant autour de la sécurité routière.
• Sensibiliser et former aux outils de l'association Prévention Routière.

10h : Accueil et café de bienvenue, émargement.
10h30 : Tour de table et portrait croisé pour mettre en avant les artistes de l?équipe bénévoles ! 
11h : Présentation de la stratégie de l?association Prévention Routière 2025-2026 et ses nouveaux outils.
Bilan 2024/2025 sur les actions des bénévoles pour les valoriser et les remercier 
Présentation des temps forts qui jalonnent l?année
Retour d?expériences des bénévoles sur les temps forts 
Temps d?échanges autour de l?équipe bénévoles sur les départements et le rôle de chacun
13h : Pause déjeuner
14h : Atelier d?intelligence collective
14h30 : Temps de formation en sous-groupes sur des thématiques souhaitées par les bénévoles et pouvant les aider au quotidien dans leurs missions 
16h : Bilan à chaud et remerciements
16h30 : fin de journée
Envoi d?une évaluation à postériori à tous les participants

Inscriptions ici

Par mail : g.martinez@preventionroutiere.com


 

Les "Mardis de la Santé" sont des conférences-débats mensuelles organisées par la Ville de Carcassonne, en collaboration avec des professionnels de santé. Ces rencontres, qui se tiennent généralement le premier mardi de chaque mois (hors vacances scolaires), abordent diverses thématiques de santé publique, offrant aux participants des informations validées et accessibles sur des sujets d'actualité.

Conférence menée par Mr Axel Ribera - chargé de mission prévention Occitanie - Association Colosse aux pieds d'argile. 

• Les bonnes pratiques au sein d?une structure
• Les infractions à caractère sexuel et les délais de prescription
• Alerter, signaler : les obligations légales et les structures ressources
• Pédophilie / pédocriminalité
• La victime et ses traumatismes : les conséquences et les signaux d?alerte

L?inauguration du Centre d?art contemporain de Carcassonne s?accompagne de la réalisation d?une ?uvre collective qui célèbre la diversité, l?humanité et l?accès à l?art et la culture pour tous. 

Tous les publics (habitants et touristes, adultes et enfants) seront ainsi invités les 3 et 4 juin 2025 de 9h à 17h, à participer au projet ?Inside Out?, créé par l?artiste photographe français de renommée internationale : JR, connu pour ses installations monumentales de photographies en noir et blanc, dans l?espace public.

Chaque participant pourra faire réaliser son portrait, qui sera imprimé et disposé dans la cour intérieure du Centre d?art contemporain.

Inside Out est un projet artistique participatif mondial qui invite les individus à partager leurs portraits et leurs histoires en les affichant dans l?espace public, transformant ainsi des messages personnels en ?uvres d?art collectives. Depuis 2011, ce sont plus de 500 000 personnes, issues de 152 pays et de tous les continents, qui ont participé au projet Inside Out. Au total, grâce aux donations des participants, plus de 2 600 Actions ont été menées, autour de sujets aussi variés que le féminisme, le racisme, le changement climatique, la diversité, l?éducation, les droits de l?enfant et l?art, pour n?en citer que quelques-uns. Ces messages sont non seulement visibles au sein des communautés locales, puisque les portraits sont collés dans l?espace public, mais aussi à travers le monde, puisque chaque Action est documentée et partagée en ligne.

A tous les Carcassonnais et visiteurs qui souhaitent participer à cette ?uvre collective, rendez-vous donc au Centre d?Art Contemporain de Carcassonne les mardi 3 et mercredi 4 juin 2025 de 9h à 17h pour participer à cette séance photo ouverte à tous !
 

La danse espagnole dans ses multiples manifestations, avec les éléments qui la caractérisent, un spectacle créé au Centre d?art oriental de Shangai dans le cadre de la tournée de la compagnie en République Populaire de Chine. La scène est remplie de couleurs et de magie, et nous y découvrirons un ballet espagnol d?une grande qualité technique et artistique, approuvé par la critique et le public. 

« Un spectacle de danse espagnole qui fusionne le mouvement, la couleur et la passion. Grâce à la technique et à un style unique, chaque chorégraphie prend vie avec force et élégance. Un voyage sensoriel où la musique et la danse s?entremêlent pour transmettre l?émotion et l?art dans sa forme la plus pure ».

(Avec des effets visuels, des sons et tout ça hein !) 

2031. Ça y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been. Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.

Mais pour dire quoi ?

Les Brigands est un opéra-bouffe en trois actes de Jacques Offenbach, créé en 1869. L?histoire se déroule en Italie et suit les aventures du chef de brigands Falsacappa et de sa bande, qui cherchent à s?emparer d?une rançon destinée à un prince espagnol. Pour réussir leur coup, ils usurpent l?identité de soldats et de diplomates, mais leurs plans sont constamment perturbés par des quiproquos et des retournements de situation burlesques. La satire sociale est au c?ur de l??uvre, dénonçant la corruption des élites et le cynisme des institutions. Entre déguisements, duperies et situations rocambolesques, Les Brigands mêle humour, critique sociale et virtuosité musicale dans une comédie pétillante typique d?Offenbach.

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et ce n?est pas facile. Oh que non? On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.
On fait du rodéo.

Le saviez-vous ?
Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec ? FOCUS ?, l?humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube, vous présente son nouveau spectacle "RODÉO".
Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo "Dis Donc Internet".

Entre bonbons et pain d?épices, créatures et maléfices, redécouvrez cette histoire pleine de poésie et de frissons où la véritable force est celle de l?imagination. Hansel et Gretel sont deux jeunes enfants vivant dans une jolie chaumière avec leur courageux papa et leur méchante belle-mère. Un matin, elle décide de les emmener dans la forêt? pour les abandonner. Perdus et livrés à eux-mêmes, ils trouvent refuge dans une maison habitée par une vieille femme.

Un spectacle adapté du célèbre conte des frères Grimm.

« Dès le lever de rideau, le spectateur est plongé dans un univers où l?imagination prend les commandes. Les décors magiques, les costumes somptueux et les lumières envoûtantes transforment la scène en un véritable tableau vivant » - ARTS IN THE CITY

« Les enfants dans la salle frissonnent et applaudissent, captivés par cette histoire intemporelle » - MUSICAL AVENUE

Deux univers artistiques à découvrir cet été à la Chapelle du Petit Saint-Gimer à Carcassonne.

Sessions nocturnes jusqu'à la fin de l'exposition : 

• les jeudis 4 et 11 septembre jusqu'à 20 heures
• le jeudi 18 jusqu'à 19 heures 

Visites commentées : 

• les samedis 6 - 13 (dans le cadre des journées nationales des artistes) et le 20 septembre de 18 à 19 heures

Journées Européennes du Patrimoine : 

• ouverture exceptionnelle étendue de 14 à 19 heures les 20 et 21 septembre

Représentations de "Pontus de la Gardie ou l'art de créer son destin" conte patrimonial par Jonas : 

• samedi 20 septembre : 15h en français et 17h en anglais
• dimanche 21 septembre : 15h en français et 17h en anglais  

Aurore DE DIAMANT
L?artiste vit et travaille en Occitanie. Diplômée de l?École Supérieure des Arts Modernes à Paris, elle fut longtemps directrice artistique bijoux et luxe français et suisse. Plasticienne, elle travaille une passion pour la matière précieuse en métal inaltérable : l?Or. Ses créations - formes abstraites en mouvement, issues de la matière-couleur merveilleuse sont des ?uvres d?une richesse symbolique épurée. Ses pièces sont présentes au sein de galeries et de collections privées françaises. Également scénographe et conseil artistique, elle est consultante pour la mise en ?uvre de projets artistiques et culturels en France et à l?étranger.

Jonas BONUS
Issu de la combinaison de deux familles : une trans-atlantique et l?autre trans-manche qui comprennent des artistes, historiens et professeurs d?art, Jonas est un artiste pluridisciplinaire qui depuis sa petite enfance était toujours attiré par les arts, la scène et la technologie. S?étant en début de carrière bien investi dans la facilitation de la création des autres, c?est ici en Occitanie qu?il commence à mettre en lumière son regard. Ses pièces sont visibles en France, Royaume-Uni et en Amérique du Nord. Également danseur et conteur de patrimoine, il est expert technique en réalisation d?événements dans le monde entier.

Aurore et Jonas
Les deux artistes travaillent actuellement sur la création d??uvres en tandem, et réalisent des projets événementiels ensemble.

Les ateliers

9h15 : Atelier 1 : THÉÂTRE - « OSEZ LE THÉÂTRE » (45 min)
Mr Laurent Frattale, comédien, acteur et metteur en scène et musicien.
10h : Atelier 2 : exercice de KINÉSIONOMIE clinique « OSEZ LA TENDRESSE » (45 min)
Mme Mariane Taillandier, gériatre, haptopsychothérapeute et monitrice en kinésionomie clinique.
11h : Atelier 3 : YOGA DU RIRE - « OSEZ RIRE » (45 min)
Mr Christian Bigot, professeur de yoga du rire formé par Fabrice Loizeau.

Les conférences / débats

14h30 : Présentation des nouvelles directives pour les aidants
Mme Françoise Boils, Chargée d?information, d?orientation et d?accompagnement en gérontologie.
Mme Pascale Perillou, Chargée du suivi des situations individuelles des personnes âgées et leurs aidants
15h : De la nécessité d'aider
Mme Marie Isabelle Escales, Responsable du service action sociale PA-PH du département de l?Aude
15h30 : Conférence du Docteur Véronique Lefebvre des Noëttes - Comment éviter le Burn out chez les aidants ?
Psychiatre de la personne âgée APHP, Docteure en Philosophie pratique et Éthique médicale UGE et auteur des ouvrages : Mourir sur ordonnance ou être accompagné, La force de la caresse,Que faire face à la maladie Alzheimer ?
16h30 : Conférence de la violoncelliste Claire Oppert - Le pansement Schubert
Violoncelliste diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, musicothérapeute et art-thérapeute diplômée, auteur de
l?ouvrage Le pansement Schubert.
17h30 : Questions / réponses avec le public
17h45 : Dédicaces des auteurs
 

Durée du parcours : environ 45 minutes / 1 heure

Le parcours nocturne des remparts et du château de Carcassonne est un voyage extraordinaire à travers l?histoire et les légendes de la cité médiévale.

Dès le coucher du soleil, suivez les pas de l?éminent Eugène Viollet-le-Duc, architecte restaurateur de la Cité, depuis la porte Narbonnaise jusqu?à la cour d?honneur du Château comtal. Accompagnez-le dans une odyssée à travers les tours et les remparts de la Cité, où il a consacré près de 35 ans de sa vie.

Entre voyage sonore et spectacle lumière, REMPARTS ET LUMIÈRES est une expérience immersive unique pour découvrir à la nuit tombée les fortifications classées au patrimoine mondial de l?humanité par l?Unesco.

Suivez les lumières et découvrez les mystères des pierres de Carcassonne.
Êtes-vous prêts pour l?aventure nocturne ?

NOUVEAU ! 

Vous avez prévu de visiter le Château et les remparts de Carcassonne en journée ?
Optez pour le billet jumelé qui ouvre droit à la visite du monument de jour et au parcours nocturne le soir même.
Plus d?informations sur la billetterie du Château de Carcassonne, dans la catégorie « Événement »

Pianiste / clavieriste dans une vingtaine de groupe, dont SINSEMILIA depuis 12 ans. Leader et compositeur de son propre groupe, dont l?album TODOBEN est sorti en novembre 2024. Samuel Petit a récemment trouvé sa propre voix et elle vaut le détour. D'une rare luminosité, sa musique lunaire vous évadera de vos prisons personnelles du quotidien avec autant d'efficacité qu'une bonne scie à métaux. Il est accompagné de Rajaneesh Dwivedi à la basse et de Martial Hassler à la batterie.

Porté par la curiosité suscitée par son premier album, le pianiste au prénom prédestiné est de retour à la tête d?un trio totalement renouvelé, formé avec deux jeunes cadors du jazz hexagonal. Convoquant le génie de l?enfance et le plaisir du jeu, Dexter Goldberg remet son trio en perspective, passant de l?hommage aux grands maitres ? en particulier, Ahmad Jamal, qui l?a adoubé juste avant de disparaître ? à la jubilatoire construction d?architectures en mouvement. Éblouissant !

« Dexter nous affirme avec ce qu?il faut deforce et de délicatesse sa personnalité,celle d?un authentique jazzman du XXIesiècle » - Fred Goaty, Jazzmagazine« Voilà un garçon qui fait honneur à sonprénom! »- Alex Dutilh, France Musique« Dexter Goldberg s'est d'emblée imposéparmi les pianistes de jazz français lesplus talentueux» - Télérama« Dexter apporte un souffle nouveaudans le flot incessant des sorties de trio depiano » - The Jazz Thing« Une personnalité musicale trèsintéressante » - Pianiste Magazine« Du goût, de l?imagination, des idéesparfois débridées : Dexter Goldberg nousoffre un cocktail raffiné et original. »- François Lacharme FIP« Un souci constant de la forme et unevivacité remarquable »- Bruno Guermonprez, Jazz News

L'association Yakassé Mé propose une journée portes ouvertes.

Au programme :

• Pilates de 9h45 à 10h45 & de 14h à 15h avec Stéphane
• Danse Africaine de 11h à 12h avec Amélie
• Percussion de 12h15 à 13h15 avec Vincent

L'Association des Paralysés de France propose au public des médiathèques, de participer à un atelier artistique en binôme avec l'un de leur adhérent, avec l'artiste patamodeleur Zarno.

Réalisation d'un personnage ou d'un animal en pâte à modeler polymère (pâte Fimo) durcissant au four. 

Partez à la découverte de la mise en volume et en mouvement, des proportions, de la représentation, du mélange des couleurs et de la précision du geste pour donner vie à votre imagination.

Sur inscription - Tout public

Vodou blues-rock incantatoire, par une prêtresse vaudou rebelle : du vodou Haitien inspiré par les Black Keys, Dr John, Alabama Shakes ou The White Stripes ! Décrite comme la "Patti Smith Haïtienne" par le journal anglais The Guardian, et playlistée par Iggy Pop himself sur la BBC, la chanteuse et prêtresse vaudou poursuit son exploration d?un blues rock caribéen unique et nous propose un live puissant dans lequel sa voix incroyable se confronte aux guitares fiévreuses et saturées? Porté par un son plus profond et plus sombre, et par la voix unique de Moonlight, le nouveau spectacle / album "Wayo" est un véritable cri, un mélange musical mystifiant et mystique, quasi-shamanique, une "incantation libératrice" (dixit Fip) au milieu des guitares déchaînées et des tambours percussifs. La puissante et inédite fusion entre les mélodies et rythmes vaudou de la Caraïbe, et le blues rock US des 70?s ; le choc entre la voix puissante et révoltée de Moonlight et la tension des guitares saturées? la transe vaudou sous une forme inédite et détonante !

Interlude - Changement de plateau : Lecture Augmentée / 15 min.

Les Data Poèmes : Comment survivre sans cerveau, sans vision. Une idiotie dans le cyberespace. Performance filmée en direct. Cie : "Si le monde entier faisait plus d'effort, on accepterait mieux tout ce qui nous entoure."

La Chapelle des Dominicaines a le plaisir d?accueillir Claude Naujac pour une nouvelle exposition. 

Artiste insolite et explorateur d?images, il invite le visiteur à un véritablle voyage visuel. Chacune de ses ?uvres, unique, repose sur un thème précis et reflète son regard sur nos passions, nos souvenirs et des madeleines  de Proust que l?on savoure du regard. 

Collecteur d?images, Claude Naujac trace des diagonales sur l?imaginaire, ouvrant des fenêtres sur des mondes à découvrir avec un ?il neuf. 

Son inspiration naît de la pop culture, de la musique, de la littérature, du cinéma et leurs légendes, offrant un univers froisonnant ou chacun peut trouver sa propre résonance. 

Le CeGIDD : Centre Gratuit d'Information, de Dépistage et de Diagnostic des infections par les virus de l'immunodéficience humaine et des hépatites virales et des infections sexuellement transmissibles

Les "Mardis de la Santé" sont des conférences-débats mensuelles organisées par la Ville de Carcassonne, en collaboration avec des professionnels de santé. Ces rencontres, qui se tiennent généralement le premier mardi de chaque mois (hors vacances scolaires), abordent diverses thématiques de santé publique, offrant aux participants des informations validées et accessibles sur des sujets d'actualité.

En complément de l?ouverture du Centre d?art contemporain, vous pourrez découvrir à compter du 6 juin et jusqu?au 22 septembre 2025, une exposition hors-les-murs dans les rues de la ville de Carcassonne : 5 sculptures monumentales et colorées de l?artiste contemporain français Richard Orlinski jalonneront un parcours artistique dans divers endroits de la ville ! 

Mondialement connu pour ses sculptures aux formes anguleuses et colorées, souvent inspirées du monde animal, mêlant art pop et esthétique urbaine, l?artiste est animé par la volonté de rendre l?art accessible au plus grand nombre. Sa façon de magnifier le quotidien le mène à collaborer régulièrement avec des partenaires ambitieux et novateurs (Lancôme, Puma, Disney, etc.).

Ouvert sur le monde, Richard Orlinski attache une importance capitale à exposer son art dans les espaces publics, à ciel ouvert et de façon gratuite. En proposant ses oeuvres monumentales à la vue de tous, l?artiste part à la rencontre de celles et ceux qui ne vont pas à la sienne, et sort l?art du cadre des musées et des galeries. Ses expositions à ciel ouvert se transforment en parcours culturels, en résonance avec sa philosophie artistique.

Le vernissage de cette exposition est prévu le 5 juin à 18h30 sur le square Gambetta avec la présence exceptionnelle de Richard Orlinski.

Retrouvez les ?uvres :

• Square André-Chénier
• Portail des Jacobins
• Square Gambetta
• Parvis du Prado (Cité médiévale) 
   

Crédit photo : Julien Roche - Ville de Carcassonne

C?est un programme haut en couleurs que nous offrent deux artistes qui se sont rencontrés dans la classe de Raphael Oleg à la Hochschule d?Yverdon. Çigdem Tunçelli a commencé (et continue) à jouer du violon et du piano. Soliste, chambriste dans les différentes formations du Festival de Verbier, elle participe aussi activement à la venue de la musique dans les lieux défavorisés.  Jansen Ryser, pianiste, lausannois comme Çigdem, cumule les diplômes de la Haute Ecole de Musique de Genève et celui de la Julliard School de New-York. Il a été remarqué lors du concours créé par le Centre International Nadia et Lili Boulanger à la mémoire de ces deux artistes.

Une ?uvre de Lili, D?un matin de printemps, fait partie du programme musical de ce jour, commencé par Trois romances pour violon et piano de Clara Schumann, l?une des plus grandes pianistes de l?époque romantique, et compositrice restée dans l?ombre de Robert, son mari. Ces deux pièces complètent un programme où l?on trouve trois sonates. D?abord une ?uvre de jeunesse de Richard Strauss, puis une ?uvre de maturité de Georges Enesco « dans le caractère populaire roumain » qui laisse l?impression d?une improvisation à la manière « Tzigane», enfin une des dernières ?uvres majeures de Claude Debussy qui dit de sa sonate « qu?elle sera intéressante à un point de vue documentaire de ce qu?un homme malade peut écrire durant une guerre ».

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu?ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir...

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage: il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ?  Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c?était tout simplement? le sens même de la démocratie ? 

« Un spectacle politique brillamment écrit, une démonstration implacable, non dépourvue d?humour, sur l?art de la dissimulation » - LE MONDE

Les musiciens de l?Orchestre National du Capitole de Toulouse nous proposent ce soir des ?uvres conçues comme des poèmes symphoniques, c?est-à-dire inspirées par un texte, illustrant peut-être le sommet et la fi n du romantisme en musique ...

En prélude à son dernier opéra Capriccio, Richard Strauss utilise les cordes de l?orchestre de façon tout à fait inédite, comme une ?uvre de musique de chambre autonome. Cette page fut en effet jouée dans une version pour sextuor quelques mois avant la création de l?opéra en 1942.

Dès les premiers accords du prélude de son opéra Tristan et Isolde, Richard Wagner dépeint un climat sombre et trouble ; Tristan est «l?homme de la nuit»,  tout au long de l?ouvrage qui glorifi e cet instant de passion, d?évasion et de rêve.
N?est-ce donc pas la pièce idéale pour précéder la célèbre Nuit Transfi gurée d?Arnold Schönberg qui considérait la partition de Tristan comme la source de la musique moderne ? Ce sextuor, ?uvre de jeunesse est d?une grande intensité expressive où l?on retrouve les thématiques de la nuit et la passion. Il s?inspire d?un poème de Richard Dehmel : un couple marche dans une forêt, la femme avoue attendre l?enfant d?un autre, l?homme lui pardonne et accepte de faire sien l?enfant . Le couple peut alors poursuivre son chemin sous la lune, heureux, dans cette nuit transfi gurée...

Concert donné en partenariat avec l?association Internotes - Les Clefs de Saint-Pierre

Cet « Atelier pour deux » est avant tout le lieu de la créativité, de la complicité artistique et du partage que vivent Sabine et Bertrand. Jusqu?au jour où l?amour frappe à la porte et que tout bascule. La pièce de Laurence Jyl nous propose avec humour des réponses inattendues sur le couple, l?amour et les urgences du temps qui passe. Cette comédie est un souffle de bonheur et de drôlerie.

« Cocasse et émouvant » - LE FIGARO 

« Du rêve à la réalité » est un spectacle unique d?imitations toutes plus bluffantes les unes que les autres. Dans une mise en scène scénarisée par Patrick Sébastien, c?est une succession de performances vocales. À travers Céline Dion, Britney Spears, Véronique Sanson, Anastasia, Vanessa Paradis, Lady Gaga et des dizaines d?autres.

L'Hôtel le Donjon, situé au c?ur de la Cité de Carcassonne, accueillera l'exposition "Éclats de fleurs, Échos du passé" de Christian Bénard du 26 juin au 30 septembre 2025. ? Cette exposition met en lumière deux perspectives photographiques de l'artiste : le patrimoine architectural de Carcassonne et la nature, notamment les fleurs et paysages d'autres lieux. ? En confrontant ces univers, l'artiste explore les correspondances visuelles entre formes naturelles et architecturales, avec une approche intuitive axée sur les détails, textures et lumière. ?

Les photographies, en noir et blanc ou en couleurs, invitent à une observation attentive et à une interprétation libre, tout en mettant en avant les connexions entre les éléments et la trace du temps. ? 

L'accès à l'exposition est libre et ouvert à tous, selon les horaires de l'hôtel.

La 42ème édition des Journées européennes du Patrimoine vous propose de découvrir : « Patrimoine et architecture : fenêtres sur le passé, portes sur l'avenir ».

Le département de l?Aude porte candidature pour l?inscription au patrimoine mondial de l?UNESCO des forteresses royales du Languedoc dont l?examen devrait aboutir en juillet 2026. 

Ces huit monuments ? le château et les remparts de la cité Carcassonne, ainsi que les châteaux d?Aguilar, Lastours, Peyrepertuse, Puylaurens, Quéribus, Termes et Montségur en Ariège ? offrent un témoignage exceptionnel de l?architecture militaire médiévale.

Surtout, ils interrogent notre capacité à préserver un patrimoine emblématique tout en répondant aux enjeux contemporains : transmission d?un héritage aux générations futures, mais aussi exigences d?un aménagement du territoire moderne et durable. 

Une présentation de documents, conservés au titre des fonds patrimoniaux, vous permettra de mesurer l?évolution des sites concernés.

Le 20 septembre de 10h à 12h :

Table ronde avec François Breton, Architecte des Bâtiments de France de l'Aude et Stéphane Fernandez, lauréat du concours d?architecture et maître d'?uvre pour la construction d?une médiathèque c?ur de réseau à Carcassonne, pour interroger la méthode de travail et les partis pris dans le cadre d?une construction contemporaine face à un ensemble aussi prestigieux que la Cité de Carcassonne.
 

Conférence / débat sur le thème suivant : La motricité libre - alors comme ça, il faut les laisser tout faire?!. Mieux comprendre et déconstruire les idées fausses autour d?un concept ?à la mode?.

Vous e?tes parents, futurs parents ou grands-parents ? Venez partager vos expe?riences et vos interrogations autour d?un cafe? chaud, avec d?autres parents et des professionnels a? votre e?coute. Pre?sence libre, gratuite et sans inscription (avec ou sans enfant).

Lauréat du Félix de l?album jazz de l?année à l?ADISQ en 2022 pour son troisième album Escale, et récipiendaire du titre Révélation Jazz Radio-Canada 2020-2021, Carl Mayotte est l?un des jeunes bassistes et jazzmen les plus en vue au Québec et au Canada. Nous sommes très fiers de l'accueillir au Croco Bleu ! 

Ayant débuté sa carrière professionnelle à l?âge de 16 ans et complété une maîtrise en interprétation jazz à l?Université McGill, sa virtuosité et sa polyvalence ont été saluées par plusieurs musiciens et critiques, dont le légendaire bassiste Alain Caron et le réputé Bass Magazine. En 2023, il a fait paraître son quatrième album, Carnaval, un hommage à la musique brésilienne qui constitue sans doute le projet le plus ambitieux de sa carrière. Cet album a également été nommé à plusieurs prix au Canada dans la catégorie Album jazz de l?année, remportant notamment ce titre lors du prestigieux gala des GAMIQ.

Carl Mayotte-Basse 

Stéphane Chamberland- Batterie 

Gabriel Cyr- Guitare 

Damien-Jade Cyr- Saxophones 

Francis Grégoire- Claviers

De toutes les formations instrumentales qui ont jalonné l'histoire du jazz, le trio avec piano, contrebasse et batterie, dont l'actualité ne cesse de s'enrichir de nouvelles propositions venues des quatre coins du monde, est sans conteste l'une des plus passionnantes et fécondes.

Dans cette configuration à l'équilibre parfait, qui permet toutes les expérimentations et mélanges de genres, les trois membres de Verb ? le pianiste Noam Duboille, le bassiste Charles Thuillier et le batteur Garcia Etoa Ottou ?, lauréats de l?édition 2023 du tremplin ReZZo Jazz à Vienne, sont parvenus à trouver leur propre voie. Entre familiarité et originalité, mettant la mélodie au centre de leur propos sans jamais sacrifier l?interaction et l?improvisation, Verb se hisse au niveau des meilleurs trios actuels : accessibles, exigeants et ouverts d?esprit.

Jòrgi Gròs a publié des livres de prose en oc (romans, contes). Après sa mort, ses filles Lise et Martine ont découvert trois carnets de poèmes datés de 1944 et au-delà. Ainsi est né le livre La gacha de nuèch, publié par les éditions Édite-moi. Lise Gros présentera l'ouvrage et lira plusieurs poèmes.

Jòrgi Gròs publiquèt  libres de pròsa en òc (romans, contes). Aprèp sa mòrt, sas filhas Lisa e Martina an descobèrt tres quasernets de poèmas datats de 1944 e al-delà. Atal nasquèt lo libre La gacha de nuèch, publicat per las edicions Édite-moi. Lisa Gròs presentarà l'obratge e legirà unes poèmas.

Le Club Soroptimist International Carcassonne propose le salon Talents de Femmes les 27 et 28 septembre, aux Halles Prosper Montagné.

38 artistes et artisanes de la région Occitanie vous présenteront leurs créations : Peinture, couture, marquèterie, bijoux, porcelaine...

Expositions, vente et animations - Tombola toutes les heures.

Marraine de l'événement : Julia ROMANI

SON QUIMBOMBO vous emmène à Cuba le temps d'un concert typiquement ''Son Cubano'' sur un répertoire laissant la place aux classiques du genre mais aussi aux sonorités actuelles. Les 5 musiciens toulousains vous proposent un instant de festivité à la sauce cubaine et se livrent corps et âme pour rendre hommage à la générosité et à la richesse musicale de la plus grande île des Caraïbes ! 

Ciné-Concert poético-bricolé / 1h (Tout public à partir de 11 ans)

Ludovic Barbut & Éléonore Rochas.
La séance s?articule autour d?une projection de quatre vieux films SUPER 8 des années 60 du registre SF ou épouvante («Macabre», «Youngary», «La fiancée de Frankenstein» et « Man made monster»). La bande son est donc réalisée en direct à base d?instruments imaginaires, de pédale de boucles, d?une guitare électrique et d?une voix, tantôt parlée, tantôt chantée, mélangeant français, anglais, bout de poèmes et autres influences diverses. Plongez dans un univers sombre et fantasmagorique où les mots répondent aux images. Un ciné-concert sauvage et poétique, une expérience auditive et visuelle.

 Le Purple Campus organise un Afterwork dédié aux filières Commerce et Service Gestion, ouvert aux jeunes et à leurs familles. Cet événement représente une dernière opportunité pour les jeunes sans contrat à ce jour. 

Objectifs :

• Présenter les formations en alternance encore accessibles
• Mettre en relation les jeunes avec les entreprises partenaires qui recrutent
• Proposer un accompagnement personnalisé pour finaliser leur inscription

Les "Mardis de la Santé" sont des conférences-débats mensuelles organisées par la Ville de Carcassonne, en collaboration avec des professionnels de santé. Ces rencontres, qui se tiennent généralement le premier mardi de chaque mois (hors vacances scolaires), abordent diverses thématiques de santé publique, offrant aux participants des informations validées et accessibles sur des sujets d'actualité.

Ce 47ème salon d'automne propose aux carcassonnais et aux carcassonnaises de venir contempler les ?uvres de 70 artistes venus de tous horizons.

L'ambiance conviviale du salon permet la rencontre du public avec les artistes et favorise les échanges à propos des techniques artistiques employées ainsi que de l'esthétique des ?uvres présentées. Les catégories artistiques demeurent multiples et variées ainsi que tendances.

Le vernissage est prévu le samedi 18 octobre à partir de 18h30 en compagnie de tous les artistes, dont l'invité d'honneur : Victor Sitkévitch. 

Un hommage sera également rendu au compositeur d'images, Bruno Béghin.

Nous espérons vous accueillir nombreux.

Tout commence par le récit d?un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la nuit. Dans la vitre, il aperçoit son reflet mais ce visage n?est pas le sien. Il plonge alors dans un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d?autres apparences? Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l?autre coté du miroir pour vous offrir en direct l?expérience du merveilleux et du fantastique. Dans une atmosphère feutrée et intime, Viktor vous raconte d?incroyables histoires et joue avec votre imagination grâce à ses expériences totalement hallucinantes ! Des spectateurs ressentent des forces invisibles, retrouvent des messages qui leur sont destinés, voyagent mentalement pour partager leurs pensées et semblent se connecter à un autre monde? Plus qu?un spectacle, une expérience unique.

Est-ce une illusion ? Est-ce réel ? Ou est-ce encore autre chose ?

Offrez-vous une soirée de mystère dont vous reparlerez longtemps?

« Avec lui, on remonte le temps, on découvre les plus grands magiciens et mentalistes des siècles passés et leurs tours incroyables, qu?il adapte devant un public médusé qui passe d?étonnement en émerveillement. » - L?AVANTAGES 

OFFRE EXCEPTIONNELLE : Venez assister au dernier spectacle de Monsieur Doumbia le mardi 4 novembre, à 20h30 au tarif de 33 ? au lieu de 42 ?

Offre valable du 9 septembre au 21 septembre 
Nombre de places limité 

Des histoires drôles et touchantes sur sa perte de poids jusqu?aux péripéties les plus folles de sa carrière, Issa Doumbia se livre sur ses succès, ses peines et ses amours pour la première fois dans ce ciné-spectacle qui transcende les frontières du one-man-show traditionnel.

« Deux choses sont infinies : l?Univers et la bêtise humaine. Mais, en ce qui concerne l?Univers, je n?en ai pas encore acquis la certitude absolue. » A. Einstein.

Éric Lagadec (astrophysicien) et Guillaume Meurice (spécialiste autoproclamé de la connerie) nous proposent un voyage à travers ces deux infinis. On y croise des galaxies, des exoplanètes, Éric Ciotti, des milliardaires qui conduisent dans l?espace et de la matière grise ou noire. On s?interroge sur notre finitude, on explore nos limites, on repousse notre ignorance jusqu?à l?infini? Mais pas au-delà...

« La rencontre entre Éric Lagadec, astrophysicien facétieux, et Guillaume Meurice, humoriste féru de sciences, ne pouvait se terminer que sur les planches.» - LE TÉLÉGRAMME

« Le duo taille le bout de gras avec aisance et naturel, nous amenant sans forcer à appréhender la science comme une discipline indispensable... et fantastique. » - LE PARISIEN

Constance revient avec un sixième spectacle drôle et bouleversant. Elle y incarne avec finesse des personnages d?une humanité folle !

« J?ai longtemps cru que j?étais invincible.
Jusqu?à ce que je me prenne les pieds dans mes émotions et dans ma vie.
Et quand tout a éclaté autour, et à l?intérieur de moi, j?ai dû réapprendre à vivre.
Bien heureusement, ma fidèle plume et mon petit esprit facétieux ne m?ont jamais abandonnée. »

Suite à un imprévu, Stéphane Weiss qui jouait le rôle du professeur Keating sera remplacé par Xavier Gallais

Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Pour la première fois en France, le Théâtre Antoine adapte le film, avec dans le rôle du magnétique John Keating, Xavier Gallais. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s?ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu?incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l?amitié, l?émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !

« Jubilatoire. John Keating séduit par sa décontraction. Il joue à merveille cet anticonformisme à qui ses ouailles rendront plus tard hommage. Il ne se contente pas d?envoûter sa classe, il enlace aussi le public. Pari gagné donc. » - LE FIGARO

« Sublime. Magique. Merveilleux. Un tourbillon théâtral de haute volée. Les comédiens sont époustouflants d?énergie et de talent. À la fin des premières représentations, la salle se lève d?un bond pour applaudir à tout rompre ce bijou. - - LE PARISIEN

Créée en novembre 2015, l'association CINESPACE ÉVÈNEMENTS organise, en partenariat avec la ville de Carcassonne, les 13 et 14 septembre 2025 la quatrième édition de « La Guerre des Étoiles », un salon à taille humaine dédié à l?univers de la saga STAR WARS créée par George Lucas au centre de congrès du Dôme. 

Au cours de ce week-end, les visiteurs pourront accéder librement aux stands du salon qui se situeront à l'intérieur du centre de congrès. Nous accueillerons des exposants professionnels, particuliers et des associations qui partageront leurs passions, vendront leurs produits ou encore animeront des activités culturelles... Il y aura également une scène où des animations seront prévues comme un défilé cosplay et bien d'autres surprises...

Par Claude Gibrat (2005 à 2010 : École Supérieure d?Art et de Design de Marseille ? Luminy).

Technique utilisée : Peinture acrylique avec ajouts de peinture à l?huile et inclusion ou projection de pigments de couleurs, pour un effet « relief » ; utilisation de monotypes. 

Principales expositions réalisées en France et en Europe
Plus de cinquante expositions en PACA et en Occitanie, parmi lesquelles :
Marseille : Boutique Arts Déco «Maison» ; Briançon : Galerie 24 ; La Ciotat : Arthothèque La Méditerranée ; Briançon : Casino Barrière ; Plan de Cuques, Bouches du Rhône : Espace Miremont (4 expositions) ; Marseille : Savour Club (2 expositions ); Carnoux-en-Provence, Bouches du Rhône : Galerie d'Art DIMEX ; Carcassonne, Aude : Chapelle des Dominicaines (2 expositions personnelles) ; Saint André en Roussillon, Pyrénées Orientales : Galerie d?Art de la Mairie ; Trèbes, Aude : MAF (2 expositions) ; Limoux, Aude : Galerie « Le Consulat des Arts » (3 expositions) ; Perpignan, Pyrénées Orientales : Galerie Rue Mailly ; Abbaye de St Hilaire, Aude (2 expositions) ; MAF de Trèbes : Exposition « Mars bleu » au profit du service oncologie de l?hôpital de Carcassonne, mars 2025.
Italie : Hotel dell' Alboro, Venise, 2012...2015 ; Galerie Vittorio Emmanuelle, Bordighera, 2014...2016 ;  Allemagne : 3 tableaux au Musée Kunsthalle de Hambourg (depuis 2022)

Contexte et motivations de l?exposition actuelle
Cette exposition, comme celle effectuée à Trèbes en mars 2025, lors de la manifestation « Mars bleu », est réalisée tout d?abord pour remercier le service d?oncologie de l?hôpital de Carcassonne, pour la qualité de ses soins, le professionnalisme et l?empathie de ses personnels.  Elle vise également à sensibiliser le public à l?importance du dépistage précoce du cancer du sein, une maladie qui touche chaque année des milliers de personnes. Elle s?inscrit ainsi dans la manifestation « Octobre Rose ». 
Un stand de la Ligue contre le Cancer sera présent pour offrir au public des conseils pratiques et des informations précieuses. 
La participation active de la Mairie de Carcassonne grâce à laquelle cette exposition a pu voir le jour témoigne de l'importance de cette cause et de la solidarité envers les patients et leurs familles.

"Les bénéfices des ventes de mes tableaux seront totalement reversés au service d'oncologie de l'hôpital de Carcassonne." Claude Gibrat

Vernissage : le samedi 4 octobre à partir de 11h30.

Les toiles de Marie SALEUN, foisonnantes de détails floraux, mettent en scène des personnages qui n?ont de naïf que leur bonhomie. Autodidacte, la peinture est pour elle un élan vital qui la rapproche alors des primitifs modernes. 
Des tranches de vie comme elle les appelle, transparaissent dans ses peintures aux titres évocateurs, qui nous laissent deviner des passions, des rêves ? 

Exposition de peintures sculptures et autres ?uvres. 
Vernissage le jeudi 4 septembre 2025 à 18h.

Cela faisait longtemps qu'on voulait faire venir Olivier Temime. Il y a quelques fans dans l'équipe de CarcaJazz ;-). On y arrive enfin. A ne pas manquer ! Olivier Temime présente en avant-première le répertoire de son nouvel album qui sortira le 10 octobre prochain, "Marcenay" Il sera accompagné d'Emmanuel Bex à l'orgue et de Ton Ton Salut à la batterie.

Pour ce Quintet, Cathy Heiting, vocaliste et compositrice hors norme à l?éclectisme rafraichissant a invité 4 fidèles camarades de jeu passionnés et passionnants afin de proposer un répertoire de standards et de compositions tous publics.

Nous vous invitons à participer aux Journées Européennes du Patrimoine, les 20 et 21 septembre 2025.
Cette édition met à l?honneur le patrimoine architectural, véritable mémoire vivante de Carcassonne.

De la majestueuse Cité médiévale aux bastides, des édifices religieux aux ouvrages civils, chaque pierre raconte une histoire, chaque façade témoigne d?un héritage.

Cette année, le programme s?annonce particulièrement riche et varié : 28 lieux ouvriront leurs portes et proposeront visites guidées, ateliers, expositions, conférences, spectacles et concerts. Une attention particulière a été portée aux familles et aux enfants, afin que chacun trouve matière à s?émerveiller et à apprendre.

Veuillez trouver ci-dessous le déroulé de la cérémonie :

• Montée des couleurs,
• Refrain de la Marseillaise,
• Lecture du message Ministériel,
• Dépôt de gerbes par les Autorités,
• Sonnerie aux Morts,
• Minute de silence,
• Marseillaise,
• Remerciements aux Porte-drapeaux, à l?Harmonie Municipale, aux Ch?urs de Carcassonne et au piquet d?Honneur.
   

Co-organisé par l?association One-One et la Ville de Carcassonne, le One-One Battle International est une référence mondiale en matière de breaking et human beatbox.

Lancé en 2016, cet événement a été l?un des premiers au monde à regrouper battles de breakdance et Human beatbox de niveau international. Japon, Russie, Etats-Unis, France... Chaque année, c?est l?élite mondiale de ces disciplines qui est invitée à Carcassonne pour des battles et des shows toujours plus spectaculaires ! En beatbox comme en breaking, le One-One Battle créé la rencontre entre les grands noms et les « nouvelles » têtes de ces disciplines. Chaque année, on retrouve dans la « line-up » des habitués des plus grandes compétitions, champions du monde et champions continentaux, mais également des artistes émergents qui commencent à se faire une place dans la scène hip-hop. En human beatbox comme en breaking, la programmation est imaginée afin de donner l?opportunité aux artistes de tous horizons de rejoindre la compétition !

Et pour la 2ème année consécutive, un battle de qualifications Human beatbox est organisé à la salle de concert le Chapeau Rouge. Alors, qui sera le meilleur lors du battle BEATBOX ONLY samedi 29 novembre ? Qui gagnera sa place pour concourir dans la 10ème édition du ONE ONE BATTLE INTERNATIONAL samedi 28 mars 2026 ?

Les meilleurs beatboxeurs amateurs et semi-pro s'affronteront dans un tournoi où seul 1 beatboxeur ressortira vainqueur ! Aucun instrument de musique autorisé, toute la musique sera produite uniquement avec la bouche, le nez, les cordes vocales... Il faut le voir pour le croire, donc rendez-vous samedi 29 novembre au Chapeau Rouge.

Atelier découverte Ciné-Concert (7 à 12 ans)

Matinée d'initiation de musique liée à l?image (3h) + Restitution publique

Dans le cadre de la programmation du ciné-concert autour de 13 court-métrages d?Alice Guy, un atelier découverte est proposé en lien avec un des court-métrages de la réalisatrice. Lors de cet atelier de 3 heures ouvert à tout public, les participants pourront découvrir que fabriquer les sons et la musique d?un film permettent de le connaître de très près, de s?appuyer sur lui comme sur une partition même si on ne connaît pas le solfège, de jouer avec les autres en re-jouant une histoire qui existe autant de fois qu?on lui attribue une nouvelle bande-son, d?apprendre à créer l?illusion d?un son qui prend tout l?espace du film et qui semble réellement lui appartenir, mais pour lequel on a seulement utilisé les pieds de la chaise sur laquelle on était assis(e)... Chaque participant(e) est libre ou non d?amener des instruments et/ou objets - justement parce-que les pieds d?une chaise peuvent suffire. A l?issue de l?atelier est envisagée une restitution publique sous la forme d?un ciné-concert, et/ou la distribution aux participants d?un montage des images du film sur les sons enregistrés pendant l?atelier.

Nombre de places limité sur réservation uniquement. 
Contact : jonctionlabel@gmail.com

La Ville de Carcassonne & le Frac Occitanie Montpellier ont le plaisir de vous présenter la nouvelle exposition Espace d?Images, exposée au musée des beaux-arts. Nouvelle étape d?une collaboration initiée en 2023, Espace d?images propose un dialogue entre une sélection d??uvres des collections XXème et XXIème siècles du musée des beaux-arts de Carcassonne et des ?uvres contemporaines de la collection du Frac (Fonds régional d?art contemporain).

Les artistes exposés
Camille Amat, Georges Artemoff, Albert Ayme, Luce Belin Canavy, César, André Blondel, Robert Breitwieser, Laetitia Delafontaine et Grégory Niel, Thomas Huber, Peter Klasen, Charles Kvapil, Georges Cotte Leka, Albert Marquet, Ohad Meromi, François Morellet, Serge Poliakoff, Henri Pringuet, Niki de Saint Phalle, Paul Sibra et Henri Valensi.

Le parti pris de l?accrochage joue sur les contrastes et les échelles. Trois ?uvres récentes s?imposent par leur dimension et leur forte présence face à plus d?une quinzaine de toiles de petits ou moyens formats. Le choix s?est porté sur des toiles intimistes et organiques, des paysages sculptés par l?homme aux villes à la modernité naissante et aux corps voluptueux ou combatifs. À l?empâtement de la touche et à la sensualité des matières, les ?uvres contemporaines répondent par des surfaces lisses et des géométries complexes ouvrant sur des espaces à habiter. Au-delà de l?instantané et des esthétiques que propose l?immersion dans l?art de deux époques, celles des XXème et XXIème siècles, cette exposition est une invitation au voyage, imaginaire il va de soi.

Elle offre aussi une résonance entre deux collections, et met en regard diverses inspirations et problématiques. L?art est à la fois le reflet du monde et son propre monde. Espace d?images est la métaphore du musée, lui-même mis en abîme par la grande toile de Thomas Huber qui, dès l?entrée, accueille les visiteurs.

Le commissaire d'exposition Emmanuel GUINOIS vous propose une visite guidée et gratuite de l'exposition "AILLEURS" le mardi 8 juillet à 17 h à la chapelle SFX. Une nouvelle visite vous est proposée le Mardi 5 août à 17h, inscription obligatoire.

Merci de s'inscrire par téléphone au 04.68.77.73.96
Sous réserve de places disponibles, maximum 20 personnes.

Du mardi au vendredi de 13h à 18h
Le samedi de 11h à 13h et de 14h à 17h
Fermé le dimanche et le lundi

Six artistes, six invitations à découvrir un ailleurs.Un souffle d?évasion, une escale hors du temps. Les frontières s?effacent,les rencontres sont chaleureuses, les rêves d?enfance refont surface, les villes palpitent de mille couleurs. 
Plus loin encore, une autre spiritualité se dévoile, un monde onirique ouvre ses portes et la nature, souveraine, s?impose.

Les artistes

• Corinne CHAUVET
  Artiste française - sculpture en terre
  
  Corinne Chauvet modèle la terre comme on capte une émotion fugace. Ses sculptures de petits moines rieurs, naissent d?un regard profondément bienveillant sur le monde. 
  Inspirée par ses voyages en Asie du Sud-Est elle compose des scènes qui parlent de joie, de tendresse et de ce que l?humain porte de plus simple et essentiel. Ses personnages nous invitent à ralentir, à sourire, à nous reconnecter à ce qui nous relie. À travers eux, se dessine un ailleurs discret, fait de spiritualité, de silence et de lumière intérieure.
• Antoine JOSSE
  Artiste français - peinture sur bois
  
  Antoine Josse a gardé son âme et ses rêves d?enfant : l?envie de voler, de décrocher la lune, de raconter des histoires?
  Avec beaucoup de légèreté, il nous invite à voyager dans un monde onirique hors du temps dont lui seul détient les clés, où la Nature et la Poésie jouent un rôle central. Chacune de ses oeuvres offre un espace de réflexion que chacun(e) peut prendre plaisir à interpréter à sa façon, le tout avec une sobriété qui lui est propre.
• Els KNOCKAERT
  Artiste belge - peinture sur toile
  
  Dans ses peintures, Els Knockaert cherche à capturer l?essence de l?enfance ? un thème qui résonne profondément en elle depuis ses années passées dans les montagnes en Colombie. Vivre parmi des enfants qui jouent librement, dans un monde encore à l'abri des distractions modernes, a été pour elle une source intarissable d'inspiration.
  Chaque peinture raconte une histoire vibrante d?humanité ?des rires partagés, des murmures complices, ou encore un regard émerveillé sur le Vivant. Son approche artistique est une célébration de la couleur, de la texture et de la vie.
• Alberto LETAMENDI
  Artiste espagnol - peinture sur toile
  
  Alberto Letamendi peint des personnages vus d?en haut dans de vastes paysages, comme si un regard lointain observait notre humanité en mouvement.
  Son travail explore les dynamiques entre l?individu et le collectif, les empreintes de l?Histoire sur nos comportements, et la relation singulière que nous entretenons avec la Nature. À travers ses oeuvres, il tisse des récits universels qui questionnent nos racines, nos trajectoires et notre lien au monde. Un regard sensible qui interroge notre place sur Terre.
• Yann LETESTU
  Artiste français - peinture sur toile
  
  Le souffle du large traverse les ?uvres de Yann Letestu, habité depuis l?enfance par le goût du voyage et des horizons lointains. 
  Sur des cartes marines anciennes, il peint des scènes silencieuses où rivages, voiliers et silhouettes solitaires évoquent l?attente, l?appel du voyage, le rêve d?ailleurs. Des oeuvres délicates et poétiques, qui invitent à prendre le large sans quitter la rive.
• Manuel PEREZ MARRERO
  Artiste cubain - peinture sur toile
  
  Avec ses scènes urbaines baignées de lumières et de couleurs, Manuel Pérez nous plonge au c?ur de La Havane, qu?il restitue avec tendresse et intensité.
  Voitures anciennes, façades décrépites et passants anonymes composent un théâtre vibrant où chaque détail raconte l?âme d?un pays. À travers ses toiles, l?artiste capte l?énergie unique de Cuba, entre splendeur et fragilité, nostalgie et effervescence. Un regard sincère où passé et présent se croisent à chaque instant

« Je ne serais pas arrivée là, si? » Quelques mots anodins qui posent une question vertigineuse. Quel hasard, rencontre, accident, peut-être aussi quelle révolte, ont aiguillé ma vie ?

Annick Cojean a posé cette question à une trentaine de femmes inspirantes comme Amélie Nothomb ou Nancy Huston. Sous la direction d?Anne Bouvier, Élodie Frégé et Anne Parillaud se saisissent de la parole de ces femmes, celle qui interroge et celle qui répond, et donnent vie, sous la forme d?une conversation, à des mots universels.

D?après les entretiens d?Annick Cojean, publiés aux éditions Grasset et Fasquelle, en partenariat avec Le Monde.

« Bouleversantes de sincérité » - L?OFFICIEL DES SPECTACLES

Plongeon au c?ur d?une des oeuvres phares de Jean-Sébastien Bach,  Les Variations Goldberg. Cette énième variation de variations, proposée par le duo de guitaristes Thibaut Garcia et Antoine Morinière, rend magnifiquement lisible le chef-d??uvre polyphonique de Jean-Sébastien Bach. Une version tout en nuances et en transparence.

Ils sont deux, non pas pour étoffer l?écriture de Bach à l?origine dédiée au clavecin ? mais pour la dédoubler et la partager, la faire vibrer des nuances et de la résonance des cordes pincées de la guitare. Ainsi entrelacés, et fidèles à la conduite des lignes originelles, les deux instruments jumeaux s?échangent échos et imitations, éclairent des voix insoupçonnées, infléchissent le cycle du ton de la confidence dicté par l?aria initial.

Thibaut Garcia revient avec grand plaisir à Carcassonne  avec Antoine Morinière, tous deux solistes multi-récompensés et figures de proue de la nouvelle génération de la guitare française. Ils ont élaboré et mûri ensemble cette adaptation inédite. Ils ne cachent pas que leur duo, constitué depuis une décennie, s?en est trouvé transformé.

Accordéoniste et bandonéoniste, Pierre Cussac développe un langage aux influences multiples : musiques classiques, traditionnelles, jazz où l?improvisation tient une place essentielle. Artiste éclectique et créatif, il compose, arrange et élabore des programmes originaux comme celui de ce soir avec Hélène Escriva à la trompette basse. Originaire du Tarn, Hélène débute par l?étude de l?euphonium à l?école de musique du Tarn. Après un brillant passage au CNR de Toulouse et au CNSM de Paris, elle obtient de nombreux prix nationaux et internationaux. Pierre et Hélène se rencontrent au CNSM de Paris et décident de partager la scène en musique de chambre et dans l?Ensemble « La Symphonie de Poche » avant de créer ce duo inédit et original, mêlant l?accordéon et la trompette basse.

Le fidèle et curieux public de l?Auditorium aura l?opportunité de découvrir des couleurs nouvelles et inattendues autour d?un  répertoire au délicieux parfum hispanique.

Avec des compositeurs tels que Enrique Granados, Jules Massenet, Isaac Albeniz ou Georges Bizet, le duo crée des arrangements sur mesure de chefs-d??uvre du répertoire classique mais adapte également des pièces issues du répertoire traditionnel ou populaire ainsi que des créations signées par Pierre Cussac lui-même. Hélène et Pierre ont à c?ur de partager avec un large auditoire ce programme placé sous le signe de la bonne humeur, la générosité et l?excellence.

Plébiscité par les milliers de fans et adoubé par les médias, GOLDMEN écume les scènes en défendant fièrement le répertoire de Jean-Jacques GOLDMAN. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique, GOLDMEN redonne vie sur scène, aux titres qui ont marqué les années 1980 à 2000 et que le public connaît par c?ur. Un concert 100% live et 100 % tubes où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « Encore un matin » ou autre « Il suffira d?un signe ».

« GOLDMEN, c?est Goldman sans Jean-Jacques. Gros son, exécution technique irréprochable, enthousiasme [...] l?illusion est parfaite » - LE MONDE

« Alain ne fait pas que chanter les chansons de son idole, il les incarne » - TF1

La Joconde parle enfin et nous raconte sa vie, de sa création par Léonard de Vinci jusqu?à aujourd?hui au Louvre.

Laurent Ruquier donne enfin la parole à cette star internationale à qui personne n?a jamais demandé son avis.

Vous la connaissez dans La petite histoire de France ou l?avez vue récemment au théâtre dans Big Mother, Karina Marimon interprète La Joconde.

Le mot de Laurent Ruquier 
« Ça y est, elle est sur scène, ma Joconde ! Je dis « ma » alors que c?est autant la vôtre que la mienne mais elle m?accompagne et même me poursuit depuis tant d?années que je l?ai faite mienne ! »

«Conteuse étonnante, chanteuse merveilleuse, la comédienne s?offre un beau succès avec ce tour de gloire de la Joconde avant de rentrer dans son cadre sagement et de reprendre la pose. Un spectacle original, inédit, des plus réussis.» - THÉÂTRAL MAGAZINE 

La médiathèque vous invite à un moment convivial et accessible pour découvrir l?IA, poser vos questions, découvrir des outils étonnants et échanger vos idées. 

Pas besoin d?être expert : ce café est ouvert à toutes et tous, dans une ambiance participative, détendue et bienveillante.

Venez comprendre comment l?IA influence déjà notre quotidien? quelle est son actualité et comment elle pourrait transformer demain !
 

Lancé en 2024, Explor?Science est un festival où tous les domaines scientifiques sont explorés de façon ludique. Le rendez-vous, imaginé par la ville de Carcassonne en partenariat avec l?association Les Petits Débrouillards, propose gratuitement durant trois jours des ateliers, des conférences et des rencontres avec des aventurières et des aventuriers, accessibles à tous les curieux, peu importe leur âge.

La thématique de cette année est l'"intelligence(s)", découvrez les multiples visages des intelligences !

Programme

L'Odeum

Halles Prosper-Montagné, place Eggenfelden

Les ateliers et stands-expo scientifiques et techniques

La Maison de MA Région à Carcassonne organise une exposition photographique proposée par le Festival Les Chemins de photos et réalisée par Cloé Harent, Tiphaine Orfao, Filip Pechevski, Louise Schmidt et Evgeniia Senderovitch du Collectif DELTA, du 1er au 26 septembre 2025.

Un vernissage aura lieu le mercredi 03 septembre 2025 à 18h00.

La musique de Django a souvent été revisitée, dans un périmètre familier, la guitare demeurant omniprésente. Pour ce nouvel opus, Baptiste Herbin glisse ses pas dans ceux du virtuose en s?imposant un défi: la formule du trio saxophone, contrebasse, batterie. Cette configuration amène l?instrumentiste vers plus de liberté mais aussi plus de contraintes; si les accords ne sont pas joués, il faut plus encore les faire entendre. Il fallait l'incroyable dextérité de Baptiste pour y arriver !

Ainsi sont rebattues les cartes, pour ne garder du guitariste que l?esprit, cette époustouflante spontanéité lyrique, et un langage d?improvisateur qui demeure aujourd?hui une référence absolue. Pour ce nouvel album, Baptiste Herbin a, pour la première fois, fait appel à un directeur artistique .Il a trouvé en Daniel Yvinec un interlocuteur éclairéet stimulant, qui après l ?avoir entendu jouer un thème de Django lors d?une jam session, lui a soufflé le sujet de cet album. Ensemble, ils façonnent alors un répertoire qui dessine autour du guitariste un univers fascinant ; quelques -unes de ses compositions emblématiques habilement repensées, d?enivrantes valses musettes, auxquelles s?ajoutentun choro que lui dédie Herbin , le bouleversant hommage du pianiste John Lewis, et une relecture stupéfiante de "Night and Day" dans laquelle Baptiste reprend le solo original de Django harmonisé pour deux saxophones avec une élégance et un naturel qui confirment le bien fondé de l ?entreprise.Lors des sessions d?enregistrement, la musique sera reine. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui, naturellement, imposent l? essentiel. Quant à André Ceccarelli, c?est un signature incomparable, une vivacité folle et surtout un coeur énorme, qui s?offre tout entier à la musique. Livrés à l?infaillible attention du directeur artistique, ils vont ensemble creuser chaque version, allant parfois jusqu?à sept prises. A chaque nouvel essai, s?affinent le son, l? espace et les reliefs; les fulgurances sont mises en valeur par les silences qu?on leur oppose. Une confiance collective et un impressionnant lâcher prise font que le tout, chaque fois, est supérieur à lasomme des parties. Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste se révèle d?une exceptionnelle profondeur, son incomparable virtuosité faisant place à une expression libérée du toute volonté, qui révèle tel un diamant brut, l?essence de la musique. Nous redécouvrons ébahis, l?oeuvre de Django sous une nouvelleincarnation; authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s?envole vers des sommets d?inspiration fréquentés par les plus grands. Django! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art , et célèbre la naissance d?un trio d?exception.

David Vilayleck : musicien professionnel depuis l'âge de 15 ans, diplômé du CNR de Strasbourg en 1998, a collaboré avec Joël Allouche, Serge Lazarevitch, Peemai, Collectif Koa, Hugues Mayot, Band of Dogs, Rectus, Projet Lafaille, Skamanians, Winston Francis, Dennis Al Capone, George Burton, Steve Hanuman, Larry Marshall, Alfred Vilayleck, Gerri Jager, Linda Sharrock, et un paquet d'autres. Son style unique ne pourra que vous surprendre !

Il a tourné en Europe, Uk, Usa, Japon, Chine , Asie du Sud Est, Maroc et sa musique est publiée sur des labels tels que Chinabot (Londres, UK), Ayan Records et autres.

Jean Luc Lehr : bassiste avec Magic Malik, Octurn, Print, Denis Guivarch ... Coordinateur du département jazz au CRR de Perpignan depuis 2017.

Éric Flandrin : batteur et directeur du département batterie au CRR de Perpignan , il joue dans divers groupes dans les styles soul, funk, jazz, reggae, brésilien, salsa, afro, maloya...

Retrouvez les films à l'affiche du 10 au 16 septembre ainsi que les prochains événements.

Des mots qui se promènent, piquent ou caressent ? ciselés dans le bois tendre du coeur. La cardabelle, c'est le "soleil des herbes", cette plante qui a la particularité de capter le soleil en son centre, un porte-bonheur que l'on accroche volontiers à la porte de sa demeure... La musique de Cardabelle est comme la fleur, délicate et sensible.

Le groupe vient présenter son 4ème album, intitulé « Les jours meilleurs » et continue de creuser le sillon d?une chanson poétique, mélodique et humaniste.

Cette médiation artistique propose de mettre en valeur les pratiques de musique liée à l?image. 
Durée de l'atelier : 3h + Médiation sensibilisation : L?histoire du cinéma à travers la musique.

L'imagination et la créativité des jeunes participants seront sollicitées tout au long de l'atelier qui va de la composition jusqu'à la représentation publique de leur création en groupe. Le bruitage et la musique d'une séquence visuelle sont essentiels en ce qu'ils constituent un renfort au propos dramatique et au sens de l'image filmée.

ATELIER LABO
Découverte du dispositif laboratoire : objets connectés, MAO, instruments, jeux théâtraux, petites machineries, mouvements, espaces scéniques, fabrications, créations. Découverte de la séquence du film, pratique des différents postes, mise en commun, écriture, répétition, filage...

Nombre de places limité sur inscription uniquement. Contact : jonctionlabel@gmail.com

Places assises

Ciné-Concert / 25 min. (Tout public)

Chaplin émigre à New York, mais en arrivant il n'a ni travail ni argent. Lorsqu'il trouve une pièce par terre, il décide d'aller au restaurant...

Genres : Comédie dramatique, Romance, Muet

Ce ciné-concert sera suivi à 15H30 par la restitution du stage Multim?été organisé par le GRAPh. Accompagnés par une réalisatrice vidéo professionnelle, les jeunes stagiaires ont relevé le défi : inventer des scénarios, écrire leurs story-boards, enregistrer les sons, finaliser le montage? Venez découvrir un court-métrage et un clip musical entièrement créés par leurs soins !

Gardez la forme et venez danser !
Après-midi animé par Guy LACROUX et son orchestre.

Après l?incroyable succès de l?exposition Samouraï en 2018, le musée des beaux-arts de Carcassonne est heureux de présenter sa nouvelle exposition temporaire dédiée au Japon : L?art du tatouage au Japon.
Cet événement qui se tiendra du 21 juin au 28 septembre 2025, offre aux visiteurs une immersion originale dans l?univers fascinant du tatouage japonais, considéré comme l?un des ornements corporels les plus aboutis au monde. Cette pratique traditionnelle puise sa source au c?ur de la période Edo (1603-1868) et devient très populaire au XIXe siècle, sous l??il fasciné des premiers Occidentaux qui découvrent le pays du Soleil-Levant.

Des premiers idéogrammes tatoués par serment amoureux aux motifs couvrant la quasi-totalité du corps, le tatouage devient l?expression de l?ukiyo-e, ce « monde flottant » d?une société urbaine en pleine effervescence, en dépit de la censure imposée par le shogunat Tokugawa. Il est aussi un moyen d?exprimer force et courage pour les gens du peuple ; le corps devient alors le support d?une contestation silencieuse.

Ce phénomène social s?exprime dans la vie culturelle, telle que celle du théâtre kabuki, de l?estampe ou du livre. Avec l?interdiction de 1872, le tatouage disparaît de l?espace public au début du XXe siècle pour être associé au crime organisé et aux gangsters yakuza à partir des années 60, à la faveur des nombreux films du genre ninky? eiga ou « films de chevalerie ».

Au travers de cette exposition qui retrace plus de trois cents ans d?histoire de cet art de l?éphémère, les visiteurs auront le privilège de découvrir pour la première fois en dehors du Japon, des illustrations originaux de Seiji Mori (né en 1930), peintre de tatouages sur acteurs pour le cinéma entre les années 1960 et 1995, avec le partenariat exceptionnel de T?ei Company, Limited.

Conçue en trois parties sur 325 m2, l?exposition rassemble plus de 160 ?uvres issues pour la majorité de la collection de Xavier Durand, commissaire de l?exposition.

Cette exposition immersive offre l? opportunité de comprendre comment cet art, à la fois esthétique et symbolique, a traversé les époques et les transformations sociales. Le tatouage, longtemps associé à des codes de résistance et d?identité, invite à réfléchir sur la manière dont l?art corporel peut être une forme d?expression à la fois personnelle et universelle.

Après une saison triomphale au Théâtre de Paris, « Le Duplex » est de retour en tournée ! Écrite et mise en scène par Didier Caron, cette comédie au casting 4 étoiles provoque joie et éclats de rire.

Les Berger habitent au sixième et dernier étage d?un immeuble parisien. Ils s?y sentent bien, tellement bien qu?ils aimeraient agrandir leur espace et rêvent de récupérer l?appartement des Tissandier, leurs sympathiques voisins et amis du cinquième afin de se créer un joli duplex. Mais les Tissandier sont heureux dans leur appartement et ne comptent pas déménager. Comment faire alors ?Il ne reste aux Berger qu?une seule alternative : utiliser tous les moyens possibles pour arriver à leur fin !

« Un spectacle délirant où le rire est roi ! » ; « Les quatre comédiens se régalent, on rit beaucoup » - LE FIGARO

Il n?est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fi lle se rencontrent, s?aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant l?ultime séparation. Dans cette ?uvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d?amour sous la lune, le grand café illuminé, les adieux impossibles dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable. 

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l?amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s?enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d??uvre devant lui. Mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie.

Chanté en italien - Surtitré en français

Avec la participation des ch?urs d?enfants du conservatoire de Carcassonne agglo.

Dix-neuf lettres entre deux amis, un Allemand et un Juif américain, à l?heure de la montée du nazisme.
Un texte bouleversant interprété par Jean-Pierre Darroussin et Stéphane Guillon.
Au fil de la correspondance, le ton s?assèche entre les deux amis.
On assiste à l?idéologie fasciste qui s?infiltre, à l?horreur qui arrive.
Qui est le bon, qui est le méchant ?
Qu?aurions nous fait à leur place ? Le courage suffit-il à contrer le courant ?
Quand l?horreur advient, le pardon est-il préférable à la vengeance ?

« Une mise en scène soignée, deux fortes personnalités, Jean-Pierre Darroussin et Stéphane Guillon et le chef-d??uvre de Kathryn Kressmann Taylor se charge de puissance et d?émotion.» - LE JOURNAL D?ARMELLE HELIOT (Armelle Héliot) 

« Scénographie simple et épurée, comédiens justes et bons (étonnant Stéphane Guillon !) : cette petite heure de théâtre permet sans flonflon d?entendre un texte subtil et terrifiant. » - TELERAMA

Le grand retour de Florian Zeller au théâtre après son Oscar à Hollywood pour son film The Father, avec Anthony Hopkins.

La Vérité est une comédie sur le mensonge? Elle raconte l?histoire de Vincent, qui estime qu?il y a beaucoup d?inconvénients à dire la vérité, et beaucoup d?avantages à la taire. Surtout quand il s?agit de sa femme, de son ami et? de la femme de son ami. Mais cette vérité, la connaît-il vraiment ?

« L?égoïsme, la mauvaise foi et l?affolement survolté dont fait montre Stéphane De Groodt sont tordants : on rit très franchement aux répliques spirituelles et aux quiproquos désopilants.» - L?OFFCICIEL DES SPECTACLES

Le Lac des Cygnes de Piotr Tchaïkovski est l??uvre par excellence du ballet classique universel et l?expression ultime de l?école de danse russe. La première a eu lieu en 1877 au théâtre Bolchoï de Moscou. Le Lac des cygnes est l??uvre la plus jouée de l?histoire de la danse. Son intrigue passe par toute la gamme des émotions humaines entre l?amour et la magie, l?éternelle lutte entre le bien et le mal.

Le prince Siegfried fête son vingt-et-unième anniversaire et, pendant les festivités, apprend qu?au prochain bal, il devra choisir une épouse. Dans une forêt voisine, au bord d?un lac mystérieux, il est subjugué par la beauté de la princesse Odette, victime d?un sort jeté par un puissant et maléfique magicien Rothbart : cygne le jour, humaine la nuit. La malédiction ne sera brisée que par l?arrivée du véritable amour. Siegfried sera également la cible de la ruse du sorcier, qui l?amènera à se promettre à la fille de Rothbart, Odile (Cygne noir), qui ressemble beaucoup à la princesse cygne, lors de la grande fête du palais. Conscient de la supercherie, le prince se rendra une nouvelle fois au lac pour se battre pour l?amour d?Odette.