Au programme de la 3éme édition des Foulées de la Cavayère :

Samedi 30 mai, retrait des dossards au magasin DECATHLON de 14h00 à 17h00.

Dimanche 31 mai  :

• Accueil des concurrents
• 7h remise des dossards et dernières inscriptions
• 8h départ du 25 km / 900 D+
• 9h départ de la marche du lac de la Cavayère
• 9h30 départ du 10 km / 360 D+
• 10h départ  du 5 km / 180 D+
• 10h30 début de la remise des récompenses

Challenge entreprise sur le 10 km

Renseignements : 06 87 50 37 97 ou 06 11 94 66 46
michet.cerezueta@orange.fr / thomas.jelic@orange.fr

Fiche d'information courses

C?est un programme haut en couleurs que nous offrent deux artistes qui se sont rencontrés dans la classe de Raphael Oleg à la Hochschule d?Yverdon. Çigdem Tunçelli a commencé (et continue) à jouer du violon et du piano. Soliste, chambriste dans les différentes formations du Festival de Verbier, elle participe aussi activement à la venue de la musique dans les lieux défavorisés.  Jansen Ryser, pianiste, lausannois comme Çigdem, cumule les diplômes de la Haute Ecole de Musique de Genève et celui de la Julliard School de New-York. Il a été remarqué lors du concours créé par le Centre International Nadia et Lili Boulanger à la mémoire de ces deux artistes.

Une ?uvre de Lili, D?un matin de printemps, fait partie du programme musical de ce jour, commencé par Trois romances pour violon et piano de Clara Schumann, l?une des plus grandes pianistes de l?époque romantique, et compositrice restée dans l?ombre de Robert, son mari. Ces deux pièces complètent un programme où l?on trouve trois sonates. D?abord une ?uvre de jeunesse de Richard Strauss, puis une ?uvre de maturité de Georges Enesco « dans le caractère populaire roumain » qui laisse l?impression d?une improvisation à la manière « Tzigane», enfin une des dernières ?uvres majeures de Claude Debussy qui dit de sa sonate « qu?elle sera intéressante à un point de vue documentaire de ce qu?un homme malade peut écrire durant une guerre ».

Tom Odell, l?auteur-compositeur-interprète britannique à la voix envoûtante, sera sur la scène du Festival de Carcassonne 2026 pour une soirée inoubliable sous les étoiles de la Cité médiévale !

Tom Odell a déjà conquis le c?ur de nombreux auditeurs à travers le monde depuis 2012 grâce à sa musique sincère et émouvante qui touche toutes les générations. Son tube « Another Love » a connu un succès stratosphérique, notamment sur TikTok, où il figure parmi les 50 chansons les plus utilisées sur la plateforme, et sur Spotify, où il a accumulé plus de 3 milliards de streams. Mais ces chiffres impressionnants et les nombreuses récompenses décernées par l?industrie (BRIT Awards et Ivor Novello Awards) ne racontent qu?une partie de l?histoire de ce musicien talentueux qui parvient à toucher le c?ur de millions de personnes à travers le monde. C?est l?une des raisons pour lesquelles des artistes plus jeunes (The Last Dinner Party, Billie Eilish, AURORA) et plus âgés (Cat Stevens, Elton John) ont exprimé leur amour et leur soutien pour son travail. Son dernier album, A Wonderful Life, reflète l?honnêteté et l?empathie de Tom Odell. C?est un disque qui observe les défauts de notre société moderne fracturée, où il voit la dystopie et le chaos, mais aussi des lueurs de beauté et d?espoir.

Avec A Wonderful Life, il a créé un album qui cherche à comprendre l?existence humaine, qui est, à la base, compliquée, confuse et jamais simple. « J?aimerais pouvoir le rassembler en un joli petit paquet avec l?ambiance et le message, mais ces chansons sont tout le contraire », dit-il. « Vivre et écrire honnêtement à ce sujet est une partie extrêmement importante de ma vie aujourd?hui. Et j?ai le sentiment que si j?ai un devoir, quel qu?il soit, c?est simplement de continuer à le faire. »

Asaf Avidan, son univers singulier et son intensité scénique rare, sont à l?affiche du Festival de Carcassonne 2026 ! Une soirée d?exception, pleine d?émotions et de frissons, à vivre sous les étoiles de la Cité Médiévale !

Asaf Avidan est de retour. Pour la première fois depuis trois ans, l?artiste met de côté ses concerts intimistes pour retrouver la scène entouré d?un groupe au complet. Et ce retour s?annonce retentissant : non pas un, mais deux nouveaux albums verront bientôt le jour. 

Salué pour sa musique singulière, sa voix bouleversante, ses textes poétiques et sa présence scénique désormais mythique, Avidan propose un tout nouveau spectacle. Une mise en scène théâtrale accueillera un vaste mélange de styles ? folk, jazz, blues, rock, pop, et même rap ? dans un show qui puise à la fois dans son riche répertoire et dans ses créations les plus récentes. Le New York Times a un jour résumé l?essence de l?artiste ainsi : « Un artiste qui écrit comme Leonard Cohen, chante comme Robert Plant, et possède le charisme d?un danseur de cabaret ». Et si cette comparaison est plus qu?élogieuse, Asaf Avidan s?est imposé, au fil des années, comme une figure unique, inclassable, totalement lui-même. Artiste jusqu?au bout des doigts, il continue de refuser l?usage d?ordinateurs, d?auto-tune ou de playbacks : chaque concert est une véritable performance en direct, brute et sincère, où l?émotion est à l?état pur. Une expérience rare, portée par l?un des performers les plus marquants de sa génération.

Figure incontournable de la scène française et voix iconique de Louise Attaque, Gaëtan Roussel retrouvera le Théâtre Jean-Deschamps pour un concert en solo, lumineux et élégant, entre tubes incontournables, pépites solo et énergie chaleureuse !
Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d?inventer son destin d?artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s?échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio « Marjolaine », sorti le 14 novembre 2025.

Atelier de poésie ? avec Isabelle Luccioni, Compagnie Oui Bizarre
Samedi 24 Janvier, de 14h à 17h
à la MJC de Carcassonne

Venez explorer la poésie contemporaine et classique, et pourquoi pas partager la vôtre ?
Au programme :
? Lecture à haute voix avec utilisation d'un micro
? Écoute du rythme des mots
? Compréhension et transmission d?un texte au public

Un rendez-vous régulier pour goûter aux plaisirs du verbe, de la voix et de la scène.
? Infos & pré-inscriptions auprès de la MJC de Carcassonne.

Violoniste virtuose et figure montante de la scène classique, Esther Abrami, accompagnée de sa pianiste Marion André, fera vibrer le Château Comtal avec son jeu à la fois sensible, moderne et lumineux. 

La violoniste de renom et sensation des réseaux sociaux Esther Abrami a dévoilé la sortie de son nouvel album très attendu, « Women », le 25 avril 2025 chez Sony Classical. Cet album rend hommage aux compositrices à travers l?histoire et différents genres musicaux, mettant en lumière le talent exceptionnel de 14 compositrices remarquables, mêlant ?uvres inédites et chefs-d??uvre oubliés. « Women » réunit des compositrices primées aux Oscars comme Rachel Portman et Anne Dudley, ainsi que de nouvelles interprétations de pièces de figures historiques telles que Pauline Viardot, Chiquinha Gonzaga, Teresa Carreño et Ethel Smyth. L?album comprend également « Transmission », une composition originale d?Esther Abrami, qui a aussi arrangé plusieurs morceaux du projet. À son c?ur, l?album présente l?enregistrement en première mondiale du Concerto pour violon d?Ina Boyle, une composition bouleversante de la fin de l?ère romantique. Chaque ?uvre sélectionnée par Esther Abrami pour « Women » a été choisie non seulement pour sa richesse musicale, mais aussi pour la connexion émotionnelle qu?elle représente pour elle, mettant en avant des voix féminines trop souvent oubliées de l?histoire de la musique classique.

Le vendredi 13 mars à 18h30  vernissage de l'exposition.

Le Hangar Blanc présente Stella Montis, une exposition de l?artiste visuelle Marie Mons, réunissant des photographies présentées pour la plupart sous forme d?installations, ainsi qu?une vidéo. 

Ce projet s?inscrit dans une recherche menée au fil de plusieurs séjours artistiques au c?ur de territoires marqués par une forte dimension symbolique et spirituelle. Une première partie de son travail a été réalisée en Catalogne, en Espagne, lors d?une résidence à Canserrat, autour du massif montagneux de Montserrat, lieu emblématique abritant une vierge noire et traversé par de nombreux récits mystiques. Dans un second temps, en partenariat avec le GRAPh-Cmi, Marie Mons a poursuivi cette exploration de l?autre côté des Pyrénées, dans la région de l?Aude, en arpentant trois sites à la réputation ésotérique affirmée : le pic de Bugarach, Rennes-le-Château et Rennes-les-Bains. 

Le cinéma Le Colisée accueille la réalisatrice Amina N'Diaye Leclerc, à l'occasion de la projection de la Première du film VALDIODIO, qui sera suivie d'un débat.

Le 19 mai 2025 à l'occasion du 78° Festival de Cannes, Amina N'Diaye Leclerc présentait "Valdiodio", un long-métrage mêlant intime et histoire.

Elle y retrace l'arrestation de son père, figure de l'indépendance sénégalaise, accusé à tort du complot en 1962. 

L'occasion de venir à la rencontre de la réalisatrice.

Pensez à réserver votre place.

Le week-end du 24, 25 et 26 avril, Grabuge organise une nouvelle convention : « La Petite Grabugeoise ».

Inscription à l?événement : https://convention.grabuge.org/

Pendant tout le week-end, du vendredi à 18h jusqu?au dimanche à 17h, Grabuge prend possession des locaux de la MJC pour en faire une véritable ode à la ludicité !

Au programme : 4 créneaux sur le week-end ==> Vendredi soir // Samedi journée // Samedi soir  // Dimanche journée

• Jeux de rôle : 4 rondes de jeux de rôle seront proposées, avec 8 salles disponibles pour chaque créneau :
  • Vendredi soir : 20h ? 3h 
  • Samedi journée : 10h ? 18h 
  • Samedi soir : 20h ? 3h 
  • Dimanche journée : 10h ? 17h 

Sur ces créneaux, des MJ pourront proposer des parties (one-shots, avec des personnages pré-tirés la plupart du temps), et les personnes intéressées pourront s?y inscrire.
C?est l?occasion de rencontrer d?autres joueurs et joueuses, d?autres MJ, de découvrir de nouveaux univers de jeu de rôle, ou tout simplement de s?initier au JDR. 

• Murder party :
  2 Murder Parties sont également proposées : (Mélange entre jeu de rôle, grandeur nature et jeu d?enquête ? pour ceux qui ne connaissent pas)
  • Vendredi soir : « Souviens-toi? » (20h ? 2h) 
  • Samedi soir : « 1927, Paris meurt-il ? » (19h ? 2h) 
    Plus d?informations : https://convention.grabuge.org/page/murder/presentation
     
• Jeux en libre accès : Pendant tout le week-end, 2 salles seront mises à disposition avec tables et chaises pour faire une pause ludique. Vous y trouverez :
  • Des jeux de société de notre ludothèque 
  • Des tables pour s?essayer aux jeux de figurines 
  • Du TCG/jeux de carte à collectionner (avec des decks mis à disposition) 
     
• Restauration : Le staff Bistrot sera présent pour vous permettre de vous restaurer pendant l?événement (ou succomber à une gourmandise !).
  Vous pourrez y trouver croques et crêpes. Des tournées seront organisées dans les salles de JDR pour prendre les commandes et les livrer, afin de ne pas interrompre les parties.
   

• Tarifs d?entrée :

  • ?    3 ? pour 1 créneau 
  • ?    10 ? pour le week-end complet 

   

Choeur de l'Aude vous propose  "Voyage en Requiem(s)", dix-huit extraits de pièces empruntées à dix-sept compositeurs célèbres, allant de la période médiévale au contemporain - 60 Choristes sous la direction de Florence Vettes.

Percussions : Matthieu Prat

Orgue : Marc Chiron 

Accompagnement artistique et expression scénique : Laurent Soffiati.

Prépare-toi pour une aventure inoubliable durant l'événement Carcassonne Trifecta Weekend 2026 !

Destination de lancement de saison à succès Spartan revient en 2026, les 8, 9 et 10 mai à Carcassonne, pour une 8ème édition qui poussera sûrement une bonne partie des athlètes à réaliser une TRIFECTA sur le week-end.

Cette année, Spartan Carcassonne promet d'être plus intense, plus exaltant et plus mémorable que jamais. Rejoins les milliers de Spartan venus des quatre coins de France et d'Europe pour affronter ensemble les obstacles emblématiques.

Que tu sois un athlète chevronné à la recherche d'un nouveau test ou un novice enthousiaste prêt à relever ton premier défi Spartan, cette expérience est faite pour toi.

L'aventure t'attend. Inscris toi dès maintenant pour garantir ta place parmi les héros de cette légende moderne.

Conférencière : Marie-Laure Ruiz-Maugis, historienne de l?art

Cycle :  L?ENFANT DANS LA PEINTURE

Retracer la représentation de l?enfant dans la peinture est une histoire riche et passionnante. Enfant royal ou princier, bourgeois, paysan, ouvrier, fils ou fille de l?artiste, toutes les catégories sont représentées au fil des siècles. L?enfant fait partie d?un dessein privé, dynastique ou collectif, et ce n?est que progressivement qu?il sera considéré pour lui-même.  
Mais ce qui apparaît surtout, c?est qu?à toutes les époques et dans toutes les écoles, l?enfant plaît aux peintres et que sa figuration fait naître des chefs-d??uvre.

En Italie, la pré-Renaissance et la Renaissance marquent le début d?une révolution artistique mais aussi d?une révolution pédagogique. Les humanistes appellent à une plus grande attention portée à l?enfant afin de l?aider à s?orienter, dès le plus jeune âge, sur la bonne route. Cette philosophie apparaît dans de nombreux traités de pédagogues, religieux ou laïcs.

Malgré des particularités inhérentes à l?identité des différentes cités, le maillage urbain du nord et du centre de l?Italie permet la circulation des hommes, artistes, commanditaires, pédagogues ou prêcheurs ainsi que leurs idées, et, parmi elles, celles concernant l?enfant. La peinture des plus grands maîtres italiens reflète cette nouvelle conception de l?enfance.

Icône du rock britannique, le célèbre groupe Franz Ferdinand sera sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps avec ses riffs accrocheurs et ses hymnes incontournables ! 

Depuis leurs débuts, à l?époque où le groupe organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments désaffectés de Glasgow, on retrouve chez Franz Ferdinand un regard frais, sans fard, tourné vers l?avenir et une perspective transgressive mais toujours avec un amour pour les grandes chansons. Leur nouvel album The Human Fear s?inscrit indubitablement dans cette tradition ; distinct mais nouveau, musicalement et artistiquement, c?est un disque qui va vers l?avant.

La musique du groupe continue de résonner à travers le monde et en près de deux décennies, Franz Ferdinand s?est imposé, tant sur le plan commercial que critique, comme l?un des plus grands groupes du Royaume-Uni. Avec plus de 10 millions d?albums vendus, 2,5 milliards de streams à ce jour, 14 albums certifiés platine, plusieurs distinctions aux Brit Awards, Ivor Novello et Mercury Prize, ainsi que des nominations aux Grammy Awards et plus de 6 millions de billets vendus pour leurs concerts légendaires dans le monde entier, ils font clairement partie des groupes incontournables.  

?uvre monumentale et vibrante, Carmina Burana prendra vie avec l?Orchestre national du Capitole de Toulouse, sous la direction de Diego Ceretta, et le Ch?ur de l?Opéra national du Capitole porté par Gabriel Bourgoin, chef de ch?ur. Les célèbres ch?urs d?Orff résonneront ainsi avec toute leur puissance dans le cadre majestueux du Théâtre Jean-Deschamps.

« Carmina Burana : ce titre aussi célèbre que mystérieux désigne d?abord les « Poèmes de Beuern », un manuscrit du XIIIe siècle retrouvé en 1803 dans une abbaye bavaroise, mêlant chants religieux et profanes, en latin médiéval, moyen-haut allemand et franco-provençal... En 1937, Carl Orff, fasciné par le Moyen Âge, met en musique vingt-quatre de ces textes, avec une puissance d?évocation qui a conféré à cette monumentale cantate un succès planétaire. Créé en des temps obscurs, ce chef d??uvre est une célébration électrisante de la fugacité de l?existence, des forces de la nature et des plaisirs de la chair ? mais aussi l?une des plus spectaculaires partitions chorales qui soit, où l?Orchestre national du Capitole et le Choeur de l?Opéra national du Capitole, sous la direction de Diego Ceretta, donneront toute la mesure de leur talent. »

Dorian Astor, Dramaturge de l?Opéra national du Capitole

L?Orchestre national du Capitole

L?Orchestre national du Capitole est l?une des plus brillantes formations françaises, et ce depuis de nombreuses années. La formidable dynamique insufflée par ses anciens directeurs musicaux, Michel Plasson puis Tugan Sokhiev, lui offre une renommée dépassant de loin les frontières nationales. Outre une riche saison symphonique dans sa salle mythique de la Halle aux grains, mais aussi lyrique et chorégraphique au Théâtre du Capitole, l?ONCT est régulièrement invité sur les scènes nationales et internationales les plus prestigieuses, ainsi qu?en région Occitanie, renforçant par là même son ancrage local et son ouverture à tous les publics. Depuis septembre 2025, Tarmo Peltokoski occupe le poste de Directeur musical. Sous son impulsion, l?Orchestre poursuivra sa mission à destination de tous les publics ainsi que son rayonnement international. Durant son mandat, l?orchestre enregistrera un cycle de symphonies de Vaughan Williams et du répertoire français associé pour le compte du prestigieux label Deutsche Grammophon.

Diego Ceretta

Chef principal de l?Orchestra della Toscana depuis 2023, l?italien Diego Ceretta se distingue rapidement comme l?un des jeunes talents les plus prometteurs de la scène internationale. Diplômé du Conservatoire de Milan, il a étudié la composition, le violon et la direction d?orchestre, obtenant les plus hautes distinctions sous le mentorat du Maestro Daniele Agiman. Il s?est ensuite perfectionné à l?Académie italienne de direction d?orchestre avec Gilberto Serembe et à l?Accademia Chigiana de Sienne, où il a suivi les enseignements de Luciano Acocella et Daniele Gatti, et reçu en 2019 le Diplôme de mérite. Ceretta a été l?assistant de Daniele Gatti pour la première mondiale de Jules César de Giorgio Battistelli au Teatro dell?Opera di Roma, et a collaboré avec l?Orchestre symphonique de la radio danoise sous la direction de Fabio Luisi pour la Symphonie n°2 de Mahler. Il a dirigé de nombreux et prestigieux orchestres italiens tels que l?Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino lors de la 85e édition de son Festival, l?Orchestra del Teatro Regio di Torino, la Filarmonica Toscanini, l?Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l?Orchestra Sinfonica di Milano, l?Orchestra dell?Arena di Verona, l?Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l?Orchestra Sinfonica Siciliana, l?Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, l?Orchestra di Padova e del Veneto, l?Orchestra Filarmonica Marchigiana et l?Orchestra Sinfonica Rossini de Pesaro. A l?international, il a dirigé l?Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l?Orchestre national de Montpellier (avec Alexandre Tharaud) et l?Orchestre Philharmonique de Cracovie. Diego Ceretta s?est produit à l?opéra dans La Sonnambula (Teatro Lirico de Cagliari), Zoraida di Granata de Donizetti (Wexford Opera Festival), une nouvelle production de La Battaglia di Legnano (Festival Verdi), Il Matrimonio Segreto (Teatro delle Muse d?Ancône), une nouvelle production de Macbeth par la Fondation Rete Lirica delle Marche (mise en scène de Pierluigi Pizzi), Don Quichotte par le Teatro di San Carlo de Naples (musée du Louvre), L?Elisir d?Amore (Teatro Comunale di Bologna), et Il Barbiere di Siviglia (Teatro Regio di Parma). Il s?est illustré dans plusieurs festivals de renom, avec notamment ses débuts au Rossini Opera Festival, au Turku Music Festival, au Festival Verdi, au MiTo Festival, au Festival della Valle d?Itria et au Ravello Festival. Parmi ses engagements récents et à venir, citons Il Barbiere di Siviglia à l?Opéra de Lille, le War Requiem et La Bohème avec le Maggio Musicale Fiorentino, ainsi qu?un concert symphonique avec l?orchestre du Teatro dell?Opera di Roma.

Choeur de l'opéra national du Capitole

L?Opéra national du Capitole possède un ch?ur depuis sa fondation, au milieu du XVIIIe siècle. Placé sous la direction de Gabriel Bourgoin depuis septembre 2022, le Ch?ur est aujourd?hui formé de 45 artistes permanents, auxquels se joignent des choristes supplémentaires selon les besoins des productions. Le Ch?ur assure la saison lyrique de l?Opéra national du Capitole et se produit également lors de concerts dans les saisons de l?Opéra national du Capitole. On peut entendre régulièrement le Ch?ur de l?Opéra national du Capitole à la Halle aux grains de Toulouse aux côtés de l?Orchestre national du Capitole : le Stabat Mater de Rossini en 2017, un programme Borodine et Rachmaninov en 2019, Un requiem allemand de Brahms en 2022, La Vie parisienne d?Offenbach en 2023. Le Ch?ur de l?Opéra national du Capitole est un invité privilégié et historique des Chorégies d?Orange. Il est également invité dans d?autres prestigieux festivals, par exemple récemment au Festival Radio France Occitanie Montpellier (2022) pour Hamlet d?Ambroise Thomas, ou au Festival Berlioz de La Côte-Saint-André (2023) pour Lélio de Berlioz.

Gabriel Bourgoin

Gabriel Bourgoin est un chef fasciné depuis toujours par la musique vocale et la musique instrumentale. Convaincu de la nécessité d?allier ces savoir-faire, il choisit d?étudier dans les deux Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon pour obtenir un master de direction d?orchestre et un master de direction de ch?ur. En 2021-22, après avoir dirigé de nombreux ch?urs et ensembles, il se voit confier la direction du Ch?ur et de la Maîtrise de l?Opéra national du Capitole de Toulouse

Deux voix populaires et puissantes de la chanson française se réunissent pour une soirée unique en double plateau : entre l?énergie débordante et la liberté musicale de Zaz, la sincérité et les hymnes fédérateurs de Claudio Capéo, ces deux concerts promettent une soirée généreuse et résolument festive au c?ur de la Cité Médiévale.

20h30 : ZAZ

Depuis « Je veux » en 2010, ZAZ s?est imposée comme une voix unique de la scène musicale, mêlant pop, chanson française et jazz avec une intensité rare. Sa voix singulière et son univers authentique ont conquis le coeur de milliers de fans à travers le monde. En 2025, elle revient avec son sixième album, intime et profondément humain, un disque salué par la critique et adoré du public. Porté par une tournée à guichets fermés à travers le monde, ZAZ s?apprête également à enflammer les festivals cet été. Sur scène, elle est à la fois généreuse et bouleversante, capable de transmettre une énergie électrisante tout en touchant au plus profond. Sur scène, ZAZ offre un moment unique, empreint d?émotion et de sincérité.

www.zazofficial.com

22H : Claudio Capeo

Artiste multi-récompensé et déjà fort de plus d?1,5 million d?albums vendus, Claudio Capéo s?impose comme l?une des voix les plus singulières et aimées de la scène française. « Un jour, toute la tristesse prendra fin », écrivait l?un des grands poètes du 21ème siècle. À l?écoute de son nouvel album, on se surprend à croire que Claudio Capéo en signe la bande-son. Car derrière la douce mélancolie de ses chansons se cache toujours une lueur d?espoir, une énergie qui relève et rassemble. Avec son dernier opus «Nouveau souffle» disponible depuis le 21 novembre 2025, Claudio livre un témoignage d?une rare sincérité. Ce « nouveau souffle », celui de l?accordéon ou des poumons remis à neuf, est là pour porter la parole des laissés pour compte (Speranza, Qui a dit ça) et les aider à chanter, crier leur issue rêvée, fantasmée.

www.claudio-capeo.com

Plus d'informations à venir.

Comédien populaire et acteur incontournable, Jean-Paul Rouve s?empare de l?un des grands chefs-d??uvre de Molière dans une version vive et jubilatoire du Bourgeois Gentilhomme, qui trouvera toute sa résonance au Château Comtal.

Créée en 1670 pour la cour de Louis XIV, cette comédie-ballet mêle théâtre, musique et danse. Sous les apparences d?une farce baroque et musicale, Le Bourgeois Gentilhomme met en scène les illusions d?un riche bourgeois fasciné par la noblesse. Pour tenter d?accéder à ce monde idéalisé, il s?entoure de maîtres aux spécialités diverses, danse, musique, escrime, philosophie, et devient la proie des flatteurs et des imposteurs. Dans un tourbillon de quiproquos, de mariages arrangés et de saynètes d?inspiration orientale, la pièce interroge avec humour les frontières entre classes sociales, le pouvoir des apparences et le ridicule des prétentions.

Note d?intention
Jérémie Lippmann ? Metteur en scène

Ce Bourgeois Gentilhomme célèbre le comique et le plaisir du jeu. De la satire, à la farce, il fait du rire un vecteur de plaisir autant que de réflexion. La mise en scène s?appuiera sur l?ambiguïté plaisante et déroutante du divertissement. Celui-ci amuse autant qu?il égare, éclaire autant qu?il détourne. Ainsi, dans un rythme soutenu, les personnages affirmés et hautement incarnés, se succèdent et emportent le public dans un élan de situations grotesques. La comédie agit alors comme un voile jubilatoire, dissimulant un théâtre des illusions et des faux-semblants. Envisagé comme une arène, l?espace scénique évoque à la fois la piste d?un cirque et le manège des apparences. Chaque personnage y viendra, tour à tour, présenter son numéro pour défendre ses intérêts. Ce cercle infernal, s?accélère au fil des scènes. La scénographie évolue, puis se métamorphose, suivant ainsi l?aveuglement grandissant du protagoniste. Les costumes, fidèles à l?époque de la pièce, incarnent les travestissements, les ambitions et les mensonges de ceux qui les portent. Tantôt apparats, tantôt déguisements, ils sont au c?ur de la supercherie collective. La musique omniprésente, emprunte à Lully ses fondations baroques. Elle se jouera, elle aussi de ce double jeu : elle guide, suggère, trahit, fait éclater le comique. À des moments clés, elle s?échappe du XVIIe siècle pour glisser vers des sonorités plus contemporaines, soulignant par contraste l?absurdité ou la modernité des situations. Les ballets, accompagneront ces compositions et accentueront la frénésie et l?exaltation du ridicule, où le corps exprime ce que les mots dissimulent. Ils porteront à leur paroxysme les illusions de grandeur de Monsieur Jourdain. À travers celui-ci, Molière peint un monde où les apparences, le langage et les manières deviennent des objets de convoitise autant que de dérision. La célèbre révélation de la prose en est l?illustration comique et touchante : - « Et comme l?on parle, qu?est-ce que c?est donc que cela ? »- « De la prose. »- « Quoi ? Quand je dis : «Nicole, apportez-moi mes pantoufles et me donnez mon bonnet de nuit», c?est de la prose ? »- « Oui, Monsieur. » Cette découverte candide ? « Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j?en susse rien » ? devient le symbole de l?écart entre ce que l?on est et ce que l?on croit être. En conjuguant esthétique baroque et résonances contemporaines, cette pièce exaltante, vise à faire vibrer le plaisir du théâtre dans toute sa richesse sensorielle et critique. Un spectacle complet, à la fois drôle, cruel et éclatant, où chacun peut reconnaître un peu de sa propre comédie.

« Jardins Intimes » est la troisième et dernière exposition du cycle culturel nommé « Entrelacer » proposé par le CIS Lamourelle, réunissant trois artistes féminines.
Isabelle PIRON vit et travaille à Sète. Elle présente un travail mélant anatomie féminine et botanique, autour du médium du textile, qu'elle a commencé à utiliser en 2012, avec une série de « seins » brodés évoquant la diversité des corps féminins et des trajectoires personnelles.
« L?acte de coudre est un processus de réparation émotionnel ». Louise Bourgeois

Son « trousseau » est composé de tissus anciens, serviettes de table, ouvrages de dames etc qu'elle assemble, coud, brode, mais aussi d'objets du quotidient de la vie des femmes, de leur vie domestique plus précisément, tel qu'un fer à repasser ou une jeannette, retravaillés et sublimés, qu'elle transforme alors en objets surréalistes, parures à exposer fièrement.
Un travail artistique engagé, qui remet en question la place des femmes dans nos sociétés.

Vernissage le jeudi 26 mars à 18h.

À l?occasion de 30ème anniversaire de l?inscription du canal du Midi au patrimoine mondial de l?UNESCO, La Ligue Sport Adapté Occitanie organise la deuxième édition de ?La Trans?Occitanie?, en collaboration avec la Région Occitanie et l?Entente Canal du Midi du 26 mai au 11 juin.

La Trans?Occitanie est une randonnée itinérante inclusive à travers la Région Occitanie, le long du Canal des Deux Mers. 

Destinée à des publics présentant des troubles du neurodéveloppement et/ou des troubles psychiques, cet événement est ouvert à tous (associations, écoles, entreprises, grand public...) dans une démarche d?inclusion inversée.

À travers chaque étape construite avec les acteurs du territoire, la Ligue Sport Adapté Occitanie, les Comités Départementaux Sport Adapté et les associations favorisent l?accès au sport et l?inclusion sociale, dans une dynamique participative et territoriale forte. Pour tous et totalement gratuite, la Trans'Occitanie encourage la rencontre et la mixité, en sensibilisant les participants aux enjeux de l?accessibilité et de la cohésion sociale.

La Ligue Sport Adapté Occitanie est un organe déconcentré de la Fédération Française du Sport Adapté. Elle a pour mission « d?offrir à toute personne présentant des Troubles du Neurodéveloppement et/ou des Troubles Psychiques, quels que soient ses désirs, ses capacités et ses besoins, la possibilité de vivre la passion du sport de son choix dans un environnement voué à son plaisir, sa performance, sa sécurité et à l?exercice de sa citoyenneté ».
 

La Trans?Occitanie 2026 en chiffres :

• 14 étapes à travers 9 départements
• 11 jours d?événement
• 25 villes étapes
• 230km à parcourir
• 1200 sportifs et éducateurs attendus
• 200 bénévoles et staffs mobilisés
• 150 personnes du grand public sensibilisés au handicap (écoles, entreprises, associations...)

Chaque étape peut être réalisée à pied ou en vélo, en totalité ou en partie. Pour connaitre les différentes portions de chaque parcours, contactez-nous à l?adresse evenement.occitanie@sportadapte.fr

Les calandretas vous proposent un moment de rencontre et d'échanges avec l'équipe pédagogique et associatives à l'occasion de ses portes ouvertes qui auront lieu le samedi 18 avril 2026 de 10h à 12h dans les écoles de Barbacane, Miquel Décor et la Rosela.

Retrouvez les films à l'affiche du 15 au 21 avril 2026 ainsi que les prochains événements.

À l'occasion de la Journée mondiale de l'environnement, l'association GISC propose le nettoyage des berges du Canal du Midi.
Rendez-vous à partir de 9h pour un départ à 10h.
Pique nique dans le jardin de la Capitainerie offert par le GISC.
Inscription gratuite - Réservation conseillée - nombre de places limitées.

Conférencière : Marie-Laure Ruiz-Maugis, historienne de l?art

Cycle :  L?ENFANT DANS LA PEINTURE

Retracer la représentation de l?enfant dans la peinture est une histoire riche et passionnante. Enfant royal ou princier, bourgeois, paysan, ouvrier, fils ou fille de l?artiste, toutes les catégories sont représentées au fil des siècles. L?enfant fait partie d?un dessein privé, dynastique ou collectif, et ce n?est que progressivement qu?il sera considéré pour lui-même.  
Mais ce qui apparaît surtout, c?est qu?à toutes les époques et dans toutes les écoles, l?enfant plaît aux peintres et que sa figuration fait naître des chefs-d??uvre.

Dans l?Espagne du Siècle d?Or, Ribera, Velasquez, Zurbaran,  Murillo peignent de remarquables scènes d?enfance, de la figure la plus humble à l?enfant princier dans sa fonction dynastique. 

Au 18e siècle, les peintres espagnols, touchés par les Lumières et le regard nouveau sur l?enfant, en font un sujet incontournable. C?est surtout Goya qui en donne les visions les plus diversifiées et les plus profondes.

Aux 19e et 20e siècles, la représentation de l?enfant triomphe. Joyeuse, colorée et lumineuse, comme chez Sorolla, elle éclaire une peinture espagnole qui, par ailleurs, sait se faire sombre. Picasso, marqué par ses Maîtres, Velasquez et Goya en tête, est l?héritier d?un regard particulièrement humain posé sur l?enfance.

Chris Isaak, légendaire crooner de Californie, débarque pour la première fois au Festival de Carcassonne 2026 avec une date événement ! 

Costume criard, cheveux gominés, voix puissante : Chris Isaak, enfant des sixties bercé par la fougue d?Elvis, nage à contre-courant, pour célébrer un rock au parfum d?autrefois. Optimiste par nature, il se joue du spleen ambiant pour bâtir un empire musical hors du commun. Hors des modes, Chris Isaak, digne héritier de Dean Martin, de Bing Crosby et du grand Elvis Presley, est un vent contraire, figeant le temps avec grâce. Ce cowboy contemporain, prêt à dégainer sa Gibson J-200 d?occasion à la moindre émotion, se moque éperdument des tendances et des époques. Sourire charmeur, coiffure aérodynamique, vêtements aux couleurs électriques : le diamant brut de Stockton, ville discrète de Californie, pose sa voix suave et langoureuse sur des mélodies de velours, dans la lignée de ses héros d?enfance, comme Leadbelly et Hank Williams, qu?il écoutait jadis sur un vieil électrophone tout juste fonctionnel. 

D?une certaine manière, Chris Isaak, issu d?une famille très modeste, a toujours eu un train de retard, et là se cache tout le paradoxe. Car le crooner américain, ancien boxeur de talent, dont le nez porte encore les stigmates, frappe toujours à la bonne heure, et sans prévenir, pour se défaire de la masse avec des tubes sortis de nulle part, auxquels personne ne croyait. Blue Hôtel était annoncé comme un échec commercial par son label de l?époque, Wicked Game comme un naufrage : ils sont devenus des succès planétaires. Oui, cet amoureux indéfectible de Roy Orbison, qui se définit lui-même comme la médiane entre un poète et un redneck, aurait pu retomber moult fois dans l?oubli. Mais l?héritage qu?il porte, et sculpte depuis les eighties, est son point d?équilibre : Chris Isaak ne tombera jamais. 

Ainsi, toujours de bonne humeur, ce dandy extravagant par nature, cassant avec les codes du politiquement correct, ressuscite à merveille l?esprit des sixties, en lui injectant une dose de modernité intemporelle. Frugalité, sérénité, romantisme : Chris Isaak joue avec les adjectifs pour transformer ses aventures et anecdotes en un hommage émouvant et énergique au rockabilly de toujours.

Préparez-vous à vivre un lundi 20 juillet 2026 sous haute tension : le célèbre groupe Airbourne débarque avec son énergie brute et ses guitares survoltées pour un show qui s?annonce explosif, prêt à faire trembler la Cité Médiévale ! Pour ouvrir les hostilités, le trio Dätcha Mandala fera monter la pression avec son heavy rock puissant, ses riffs incisifs et son énergie contagieuse. Une double dose de rock à l?état pur au Festival de Carcassonne? accrochez-vous !

20h30 : DÄTCHA MANDALA

Power trio influencé principalement par les groupes de rock anglo-saxons, Dätcha Mandala compte depuis 2009 plus de 770 concerts à travers 20 pays d?Europe et Outre Atlantique (New York, Montréal), ainsi qu?un passage remarqué 
au Stade de France en ouverture des INSUS (Ex-Téléphone) et plus récemment ses participations aux majestueux Hellfest en France et Resurrection Fest en Espagne. Dätcha Mandala est réputé pour ses concerts à l?énergie époustouflante et sa générosité sur scène. Le trio embarque en quelques minutes le public dans son univers fait de compositions originales aussi puissantes que variées. Il figure aujourd?hui au rang des groupes incontournables de la scène rock indépendante nationale et internationale.

22H : AIRBOURNE

Airbourne, groupe australien de hard rock, s?est forgé une réputation de force brute dans le paysage musical mondial avec son son énergique et sans compromis. Fondé en 2003 par les frères Joel et Ryan O?Keeffe à Warrnambool, Victoria, Airbourne puise son inspiration dans le rock?n?roll classique des années 70 et 80, rappelant les légendes comme AC/DC, avec une touche moderne qui leur est propre. Le groupe, complété par Justin Street à la basse et Harri Harrison à la guitare rythmique, délivre des performances explosives qui capturent l?essence du rock dans sa forme la plus pure. Dès la sortie de leur premier album, «Runnin? Wild» en 2007, Airbourne a établi son style : des riffs de guitare accrocheurs, des refrains anthémiques et une énergie inépuisable. Des titres tels que «Too Much, Too Young, Too Fast» et «Runnin? Wild» sont rapidement devenus des hymnes rock, propulsant le groupe sur la scène internationale et leur gagnant une base de fans dévouée. Leur discographie, qui inclut des albums comme «No Guts. No Glory.» (2010), «Black Dog Barking» (2013), «Breakin? Outta Hell» (2016) et «Boneshaker» (2019), témoigne de leur engagement à maintenir le flambeau du hard rock allumé, avec une constance et une intensité qui ne faiblit jamais. Chaque projet renforce leur identité sonore, affirmant Airbourne comme des gardiens du rock?n?roll traditionnel tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Les performances live d?Airbourne sont légendaires, caractérisées par une énergie débordante et un engagement total envers leur art. Les concerts du groupe sont une véritable expérience, où la fougue des membres et l?intensité de la musique créent une atmosphère électrique. Leur présence scénique, combinée à leur capacité à connecter avec le public, fait de chaque spectacle un événement inoubliable. Le 6 juin dernier, Airbourne a fait plaisir à leurs fans en sortant leur premier single depuis plus de 6 ans ! Débordant d?énergie, c?est un groupe sous stéroïdes « enflammés et énervés » prêt à en découdre et à conquérir le monde que l?on retrouve.

Avec : 

• Dr Xavier ALACOQUE, Médecin Réanimateur et Anesthésiste, Directeur des DATA et Chef de la sécurité informatique à l?Oncopole Claudius Regaud à Toulouse et Colonel de réserve du Commandement du Ministère de l'Intérieur dans le cyberespace.
   

Ouverture billetterie : mardi 3 février à 10h

Deux phénomènes incontournables du rap français, Alonzo et Bouss, viendront enflammer le Festival de Carcassonne 2026 ; chacun avec leur show intense et authentique, entre textes ciselés, style brut et flow percutant ! Une soirée taillée pour faire bouger la Cité Médiévale !

20h30 : Alonzo

Après un premier concert complet devant 60 000 spectateurs au stade Orange Vélodrome le 19 juillet 2025 ? véritable événement et consécration pour l?artiste marseillais fort de plus de 20 ans de carrière ? Alonzo revient en 2026 : au Vélodrome pour un second round exceptionnel, le 6 juin 2026, et au Festival de Carcassonne le 25 juillet ! Pilier incontournable du rap français, de La Belle Vie à Santana, de Binta à La Seleção, en passant par Papa Allo ou Tout va bien, Alonzo a bâti une carrière jalonnée de hits. Trois ans après le succès de Quartiers Nords (disque de platine), il signe son retour avec Longue Vie à Nous, un projet puissant pensé comme un hommage à son parcours, à ses valeurs et à ses racines marseillaises.

22h : Bouss

Après avoir affiché complet à l?Accor Arena en un temps record, Bouss franchit une nouvelle étape historique : son second Bercy est sold out ! En quelques mois seulement, ce jeune prodige du rap français a réalisé ce qu?aucun artiste de sa génération n?avait accompli aussi rapidement : remplir deux fois la salle mythique parisienne. Porté par une musique singulière mêlant rap, chant et sonorités du monde, Bouss a su fédérer une fanbase massive et engagée qui a propulsé ses deux premiers albums au sommet. Son ascension est fulgurante, et redéfinit les codes de la réussite. Ce succès fulgurant positionne Bouss parmi les artistes majeurs du rap français et marque un tournant générationnel dans l?histoire de la scène musicale française. Le message est clair : Bouss est là pour marquer les esprits et son époque.

Comédien majeur du paysage artistique français, Thierry Lhermitte sera sur la scène du Château Comtal, portée par son élégance de jeu et son sens du rythme, pour «La Rencontre» une ?uvre qui promet un moment de théâtre intelligent, sensible et profondément humain.

On croise plein de gens, mais les rencontre-t-on vraiment ? Qu?est-ce qu?une vraie rencontre ? D?où vient son pouvoir de changer notre vie, de nous révéler à nous-mêmes ? Comment se rendre disponible à cette aventure dans un monde d?algorithmes et de bulles d?entre-soi ? Dans un seul en scène écrit par Charles Pépin, et adapté de son best-seller La rencontre, un philosophe, Thierry Lhermitte revient sur les rencontres qui ont marqué sa vie ? de ses potes du Splendid à elle? de son cheval ! ? et nous pose une question vertigineuse : en ne prenant pas le risque de la rencontre, se pourrait-il que nous passions à côté de nous-mêmes ?

Découvrez la céramique en réalisant vos premières pièces et en les émaillant !

Programme des deux sessions :

• Samedi 18 avril à 14h : Découverte des techniques céramique: modelage d?un bol pincé et d?une pièce en plaque.
• Samedi 30 mai à 14h : Après 3 semaines de séchage et une cuisson, émaillez vos pièces.

Tout le matériel est fourni 10 places - 4 participants minimum

Inscription à l?Amicale Laïque de Carcassonne
Mail : alcarcassonne@free.fr
Tel : 04 68 25 24 74

L'association propose des ateliers de chants polyphoniques ouverts à tout type de chanteuses et chanteurs.

Nous nous réunissons une fois par semaine pour répéter les lundis soir.

Notre répertoire est composé de chansons traditionnelles en français le plus souvent à 3 voix.

Nous produisons des concerts tout au long de l'année pour transmettre ces chants au plus grand nombre.

Vous êtes libre de venir essayer si ça vous plait.

Au plaisir d'échanger et de chanter ensemble.

Le Club Léo Lagrange de Carcassonne vous propose un stage de théâtre pour les enfants et ados de 6 à 16 ans.

Venez jouer, dire, conter, mimer, exprimer... sur le thème de Charlie et la chocolaterie de Roald Dahl

Plus de renseignements auprès de Claire Chataigner 06 18 09 48 77

L'association ACLS Perpignan organise des courses de lévriers, épreuve de poursuite à vue sur leurre.

Vitesse, ardeur, adresse et résistance seront au rendez-vous.

L'association GISC présente la 16ème édition des Dimanches O' Canal.

De 9h à 16h : Marché de créateurs sur le square André Chénier

De 10h à 12h : Nettoyons les berges du Canal du Midi

Conférencière : Marie-Laure Ruiz-Maugis, historienne de l?art

Cycle :  L?ENFANT DANS LA PEINTURE

Retracer la représentation de l?enfant dans la peinture est une histoire riche et passionnante. Enfant royal ou princier, bourgeois, paysan, ouvrier, fils ou fille de l?artiste, toutes les catégories sont représentées au fil des siècles. L?enfant fait partie d?un dessein privé, dynastique ou collectif, et ce n?est que progressivement qu?il sera considéré pour lui-même.  
Mais ce qui apparaît surtout, c?est qu?à toutes les époques et dans toutes les écoles, l?enfant plaît aux peintres et que sa figuration fait naître des chefs-d??uvre.

Est-ce parce que l?on connaît moins certaines écoles de peinture qu?elles sont moins dignes d?intérêt ? L?enfant est un formidable moyen d?entrer dans les écoles anglo-saxonnes d?une part et nordiques et russe d?autre part. On voit que des ponts existent avec les autres écoles de peinture tant les idées et les peintres voyagent. 

Van Dyck influence la peinture anglaise (Reynolds, Gainsborough) qui à son tour, associée aux peintures hollandaise et française, imprègne les représentations d?enfants des États-Unis (des premiers colons au 20e siècle). 

Les pays scandinaves et la Russie sont également très riches en images d?enfants, qui éclairent autant leur place dans la bourgeoisie que dans les milieux populaires voire miséreux.

Avec sa plume affûtée, son humour irrésistible et ses imitations cultes, Laurent Gerra est de retour au Festival de Carcassonne, prêt... à se mettre à table ! Son nouveau spectacle à savourer !

Service !

Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d?avance que ce sera mitonné.
Certains ne manqueront pas d?être bien assaisonnés, quand d?autres seront servis aux petits oignons? 

Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson, télévision et cinéma, toutes ses cibles passeront à la casserole, même les vegans ! ça risque d?être saignant !

L?actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce GERRA, on en salive déjà !

Après avoir conquis le public de la Star Academy, Héléna poursuit son ascension fulgurante et s?impose désormais comme l?une des nouvelles voix incontournables de la scène française. Avec sa voix lumineuse, son élégance naturelle et des titres déjà plébiscités par le public, elle promet une soirée douce, moderne et vibrante au Festival de Carcassonne 2026.

Après l?annonce évènement de ses premières dates de concert en solo, pour la plupart sold-out en quelques minutes seulement et une première tournée en Zénith & Arena, Héléna poursuit sur sa lancée et prolonge le plaisir en festivals dès le printemps 2026. Son premier album ?Hele? est à son image : aussi touchant qu?authentique. Déjà certifié platine, ?Hele? est un plongeon tête baissée dans les doutes et les joies qui habitent une fille de 22 ans, entre la célébrité soudaine, la musique, les peines de c?ur et d?amitié.... ?Hélé 2?, réédition parue le 10 octobre 2025, tire le fil et confirme les talents de composition et la sincérité des textes d?Héléna. Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale Héléna que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la ?Reine de Belgique? vous invite aujourd?hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

Avec : 

• Dr Claude SERRA, Chirurgien de l?épaule, CH Carcassonne

Après avoir présenté son projet en trio cet été au Festival OFF de Carcassonne, et suite au succès rencontré, Justine Blue est de retour pour une date au Chapeau Rouge afin de le dévoiler dans son format intégral : en quintet !
Justine Blue impose sur scène une présence rare, où l?intensité émotionnelle se mêle à une liberté joyeuse et désarmante. Portée par une voix chaude, expressive et immédiatement reconnaissable, elle navigue entre blues, soul et jazz avec une élégance instinctive. Remarquée lors de la première partie de Chris Isaak (que l'on retrouvera cet été au Festival de Carcassonne 2026 !), celui-ci l?a ensuite invitée à le rejoindre sur scène, saluant sa voix. Une rencontre marquante, à l?image de l?évidence qui se dégage de ses performances. Sur scène, Justine Blue alterne profondeur et respiration, tension et sourire en coin. Sa voix dialogue avec un groupe complice, entre grooves feutrés, envolées sensibles et éclats plus ardents. Le concert, porté notamment par les titres de l?album True, devient un moment de partage sincère, où l?émotion n?exclut jamais la légèreté.

Le Centre Culturel de la Mémoire Combattante présente pour mars-avril une nouvelle exposition ayant pour thème : « La déportation et l?univers concentrationnaire nazi »

Cette exposition en quinze panneaux revient sur les grandes étapes de la persécution des Juifs en France mais aussi en Europe ; des premières mesures d?exclusion, de l?internement jusqu?à la Déportation systématique et massive ainsi que l?horreur des camps.
 

Une tradition bien ancrée : Carcassonne sera à nouveau au c?ur du Tour de France le 7 juillet 2026 ! Après avoir accueilli cette année l?arrivée de la 15e étape entre Muret et Carcassonne, la cité audoise sera ville départ lors de la 113e édition, en 2026.
Les coureurs s?élanceront de Carcassonne pour la 4e étape, en direction de Foix.

Une histoire forte entre Carcassonne et le Tour

Depuis 1947, le Tour de France a fait étape 13 fois à Carcassonne, avec 9 arrivées et 10 départs.
Une fidélité qui s?explique autant par la position géographique stratégique de la ville ? entre les Pyrénées et les Alpes ? que par la beauté de son cadre historique et naturel.

Le directeur du Tour, Christian Prudhomme, ne cache pas son attachement à la ville :

?Carcassonne est incontournable, parce que située sur la route entre les Pyrénées et les Alpes. Et encore une fois, la beauté, le décor. La Cité de Carcassonne quand même, c?est incroyablement beau ! Le Tour aime l?Aude.?

Une fierté partagée

Pour Carcassonne, accueillir à nouveau le Tour de France, c?est l?occasion de célébrer le sport, la convivialité et le rayonnement de la ville.
Cet événement d?envergure internationale attire chaque année des milliers de spectateurs et met en lumière le patrimoine exceptionnel de la cité.

Rendez-vous en 2026 !

En 2026, Carcassonne vibrera encore au rythme du peloton.
Rendez-vous nombreux pour encourager les coureurs, profiter de l?ambiance du Tour et partager cette grande fête du cyclisme !

Du 25 au 29 avril, Les associations Explorarium, Nature Extraordinaire et les Petits Débrouillards délimitent un espace de jeux libres dans le quartier Fleming de Carcassonne pour les enfants de 14h à 18h. 

C'est un lieu libre d'accès et gratuit. On y vient quand on veux et on repart quand on veux et surtout on y fait ce qu'on veux en tout respectant les règles. 

Stage découverte de l'escalade du 20 au 24 avril de 10h à 12h

Pour les jeunes à partir de 6 ans

• Inscriptions en ligne

https://www.helloasso.com/associations/club-alpin-francais-et-pyreneist?

L'équipe de rugby Carcassonne XIII reçoit l'équipe de Salon.

Juniors Élite U19.

Venez nombreux soutenir votre équipe !

Après le succès du Cercle de Whitechapel et Les voyageurs du crime, Julien Lefebvre récidive avec une nouvelle comédie policière riche en rebondissements dont l?action se situe au début du XXème siècle dans l?univers feutré d?un célèbre théâtre londonien.

« La réussite est une chose étrange. Voyez-vous, ce soir, je signe mon retour triomphant en Angleterre.
Tout le gratin de Londres sera là, pourtant il y aura bien un grand absent.
Moi, Philip Somerset.
Vous ne me verrez pas car ce soir, je vais mourir.
Oh détrompez-vous, cela ne me fait pas plaisir ! Au contraire? C?était une si belle soirée, j?étais entouré d?amis chers : Katherin ma soeur bien aimée, Hartford mon bras droit, Bram Stoker le directeur du théâtre, Georges Bernard Shaw le dramaturge, Miss Lime mon assistante, Arthur Conan Doyle le célèbre romancier. Pourtant mon meurtrier est forcément parmi eux. Alors Qui ? Qui m?a assassiné ? Et si c?était simplement mon heure ? »

« Dans une bonne comédie policière, les faits ont une logique, celle imposée par le coupable. Elle est ici celée jusqu?au retournement final. Forcément surprenant.» - LE FIGARO

Conférencière : Marie-Laure Ruiz-Maugis, historienne de l?art

Cycle :  L?ENFANT DANS LA PEINTURE

Retracer la représentation de l?enfant dans la peinture est une histoire riche et passionnante. Enfant royal ou princier, bourgeois, paysan, ouvrier, fils ou fille de l?artiste, toutes les catégories sont représentées au fil des siècles. L?enfant fait partie d?un dessein privé, dynastique ou collectif, et ce n?est que progressivement qu?il sera considéré pour lui-même.  
Mais ce qui apparaît surtout, c?est qu?à toutes les époques et dans toutes les écoles, l?enfant plaît aux peintres et que sa figuration fait naître des chefs-d??uvre.

Dans la peinture française, au Moyen Age, l?enfant est associé à ses parents dans des retables. Mais dès la Renaissance, il est seul, fils ou fille de roi, investi de la toute puissance royale et pourtant si fragile, comme sous le pinceau délicat des Clouet. Au 17e siècle, deux pôles coexistent, l?enfant roi et l?enfant paysan (Les frères Le Nain). 

Mais c?est surtout au Siècle des Lumières, à la faveur de nouveaux principes éducatifs dont témoigne Émile de Jean-Jacques Rousseau, que les artistes manifestent un intérêt grandissant pour l?enfant (Chardin, Greuze, Vigée Le Brun). Enfin, au 19e et 20e siècles, la représentation de l?enfant triomphe. 

L?enfant est enfin reconnu comme un individu à part entière, dans ses mouvements, ses jeux, sa joie ou sa tristesse. 

Avec Jean-François Zygel, tout devient musique !  Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir Carcassonne autrement. 

Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste compositeur nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Une expérience sensorielle insolite et festive où l??il entend? et l?oreille voit ! 

Pianiste, compositeur, improvisateur : Jean-François Zygel est aimé de tous les mélomanes. Renouvelant l?art du piano, il fait de chacun de ses concerts un événement unique, inattendu, imprévisible. Mêlant volontiers composition, improvisation et répertoire, ses différents projets le mènent à partager la scène avec des artistes de tous horizons, ses principaux ports d?attache étant cette saison la salle Gaveau, La Seine Musicale, la Philharmonie du Luxembourg, Les Sables d?Olonne, le Grand Théâtre de Provence et l?Orchestre national du Capitole de Toulouse. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où ses études sont couronnées par dix Premiers Prix, il y transmet désormais son art de l?improvisation dans la classe qu?il a fondée en 2002. Ses différents albums sont édités chez Naïve et Sony.

Une imprégnation  dans la LANGUE ANGLAISE pour les enfants à partir de 3 ans sans limite d'âge seuls ou en famille (séances intergénérationnelles) The workshops can be held in english in french or in spanish.

Grâce à une petite clé magique qui fait parler anglais tout se passe en anglais :

Découvrir des saveurs, des odeurs, dans les rires et la bonne humeur,
Se laver les mains, choisir la couleur du tablier dont on retiendra vite le nom et c?est parti!

Les yeux fermés, on découvre farine, sucre?..fruits et même légumes de saison, on pétrit, on malaxe en chantant, on râpe, on coupe, on goûte bien sûr, on moud même les grains pour en faire de la farine, on fabrique des flocons, on fait la vaisselle aussi, et pendant la cuisson, on dessine ou joue avec les marionnettes, on apprend des comptines et jeux de doigts, et pour les plus grands on converse un peu (en anglais bien-sûr)

Quand les 2 heures sont (trop vite) passées, on repart à la maison avec une part de gâteau sucré ou salé à déguster en famille. Tous les ingrédients utilisés sont de culture biologiques et locales.

Avec : 

• Nicolas CABATON, Chercheur en Toxicologie Alimentaire dans l?Unité Toxalim de l?INRAE ? Centre Occitanie Toulouse
   

Coup de c?ur du jury au Festival Futuring 2025, Alexreste vous plongera dans son univers rétro, à l'ambiance douce et nostalgique. Ajoutez-y de la poésie, de l'engagement et le décor est planté. Alexreste est une artiste queer, féministe et engagée, originaire du Sud-Ouest, près de Bordeaux. Elle fait ses débuts à Lyon, puis à Toulouse. Sa voix timbrée, et immédiatement reconnaissable, s?inscrit dans un univers folk et rock folk, mêlant poésie, guitares, violon et percussions. Entre 2024 et 2025, elle sort son premier EP Ecchymose, avant d?enchaîner concerts et festivals. Elle est aujourd?hui en pleine préparation de son premier album. Venez donc la découvrir dès maintenant.

EXPOSITION POP-UP COLLECTIONS
La saison hivernale a été marquée par une fréquentation exceptionnelle des expositions municipales.
L?exposition consacrée aux gravures de Jacques Houplain au musée des beaux-arts, celle dédiée à l??uvre de Jean Camberoque à la chapelle Saint-François-Xavier, ainsi que l?exposition « Lumières et couleurs, un voyage immersif », toujours en cours au Centre d?art contemporain de Carcassonne, ont toutes rencontré un vif succès.
La Ville prépare désormais sa saison estivale avec la mise en place d?une exposition exceptionnelle d?art contemporain, intitulée « Pop-up Collections ».
 

Autour du thème « Art et histoires », cette exposition se tiendra dans plusieurs lieux culturels majeurs de la ville, du 5 juin au 17 octobre 2026.
 

UNE EXPOSITION INÉDITE REGROUPANT TROIS COLLECTIONS
Cet été, la Ville de Carcassonne propose un parcours artistique d?envergure avec « Pop-up Collections », une exposition qui réunira plus d?une centaine d??uvres issues de trois collections majeures : celles du musée des beaux-arts de Carcassonne, du FRAC Occitanie Montpellier et du FRAC Occitanie Toulouse ? Les Abattoirs.
 

Ce sont ainsi pas moins de 54 artistes, aux horizons très divers, qui seront exposés à cette occasion, à travers différents médiums : peintures, sculptures, installations, vidéos et photographies. Afin de créer une résonance entre ces espaces et les ?uvres présentées, le parcours s?articulera autour d?un thème central : « Art et histoires ».
Les artistes exposés, dont plusieurs à dimension internationale, exploreront différentes manières de représenter, de questionner ou de réinterpréter l?art et les récits historiques.

À travers leurs démarches, ils proposeront des récits alternatifs, situés en dehors des versions dominantes de l?histoire. Jouant avec les codes de l?art, ils feront notamment émerger des mémoires intimes et collectives souvent invisibilisées.
Chaque ?uvre, tel un prisme, révèlera des univers esthétiques singuliers et invitera à reconsidérer les événements du passé comme ceux du présent. Le parcours de l?exposition, à la croisée de l?intime et du collectif, révèlera la fragilité des corps, la sensibilité des êtres et la force des gestes.
Cette collaboration entre la Ville de Carcassonne et les institutions régionales d?art contemporain témoigne d?une volonté affirmée de diffuser l?art auprès de tous les publics et de sensibiliser chacun à la richesse et à la diversité de la création contemporaine.
Par ailleurs, ce partenariat avec les FRAC souligne, à la fois le professionnalisme des équipes culturelles locales et la place croissante de Carcassonne dans le paysage artistique régional et national.

UN PARCOURS ARTISTIQUE À L?ÉCHELLE DE LA VILLE
Conçue comme un parcours à travers la Ville, l?exposition « Pop-up Collections » transformera Carcassonne en véritable territoire d?exploration artistique pour les visiteuses et visiteurs (Carcassonnais, touristes, publics scolaires...).
Chaque lieu d?exposition sera conçu comme une véritable porte d?entrée vers une facette de la thématique « Art et histoires ». En circulant entre patrimoine, création contemporaine et espaces urbains, le public sera invité, au fil du parcours d?exposition, à découvrir et à éprouver des espaces, des ?uvres et des récits singuliers.
Au musée des beaux-arts d?abord, les ?uvres sélectionnées interrogeront l?histoire contemporaine et l?histoire de l?art, créant des correspondances entre les collections permanentes et les ?uvres contemporaines invitées.
Au Centre d?art contemporain de Carcassonne, situé dans l?hôtel particulier de l?ancienne Banque de France, datant du XIXème siècle, seront présentées des ?uvres faisant écho à des récits intimes d?artistes.
La Chapelle des Dominicaines, la Chapelle du Petit Saint-Gimer et la Halle aux Grains de Carcassonne accueilleront quant à elles des ?uvres, dont certaines monumentales, qui jalonneront le parcours de visite.
Afin de favoriser l?appropriation de l?exposition par tous les publics, un programme de médiation accompagnera le parcours : visites commentées, rencontres avec des artistes, ateliers de pratique artistique et actions pédagogiques destinées aux scolaires, à leurs familles et aux publics empêchés seront proposés pendant toute la durée de l?exposition. A cet effet, un espace d?exposition spécialement dédié aux travaux de médiation sera mis en place dans la Chapelle du Petit Saint-Gimer.
Enfin, en rendant ces ?uvres accessibles dans plusieurs lieux de la ville, cette exposition réaffirme l?engagement de la municipalité en faveur de la démocratisation culturelle et de la valorisation de son patrimoine.

Cette exposition est en cours de finalisation. 
+ d'infos à venir dans les prochaines semaines 

Jimmie Durham, Sweet, light, crude, 2009, 25 barils de pétrole peints, lettres adhésives, dimensions variables, 
Collection les Abattoirs Musée ? Frac Occitanie Toulouse ; 
Crédits photogr. Cédrick Eymenier © Jimmie Durham

Le thème proposé pour le mois d'avril : J?veux pas qu?tu partes !

Des professionnelles du lien et de l?enfance vous accueillent, et font circuler la parole. Partages d?expériences et recherche collective de perspectives. Espace de rencontre sans jugement, ni conseils préfabriqués. Bienveillance sans complaisance. Venez comme vous êtes, repartez quand vous le voulez !

Pre?sence libre, gratuite et sans inscription (avec ou sans enfant)

Profitez des beaux jours pour découvrir l'univers des courses de chevaux à l'hippodrome La Fajeolle. L'émotion est à son comble ... Les chevaux tendus sont "sous les ordres". La tension monte de plus en plus vite, les paris sont enregistrés jusqu'à la dernière seconde ... Dans les tribunes on sait que le départ va être donné, le temps s'arrête, les visages se crispent, les doigts se croisent. Concentrés à l'extrême, les jockeys affermissent une dernière fois leur prise de rênes avant le commandement final du starter : l'ouverture des boîtes de départ au "galop" ou le lâcher des élastiques au "trot" ! Voilà, ils sont partis ! Dans un même élan les cris d'encouragements fusent de toutes parts et c'est bientôt l'euphorie générale sur l'hippodrome ! 

La plupart des journées de courses sont d'importance nationale et sont diffusées en direct à la télévision, mais rien ne vaut la découverte de cet univers en direct, sur le terrain pour vivre pleinement des émotions formidables !
Vous verrez au plus près les chevaux et les professionnels qui s'activent (jockeys, drivers, entraîneurs, maréchaux-ferrants, propriétaires,lads et vétérinaires...), les plus grands drivers et jockeys font régulièrement le déplacement à Carcassonne. C'est l'occasion  de voir ces stars de plus près et d'admirer leur talent.

Restauration sur place - Pari Mutuel Hippodrome - Animations gratuites & goûter pour les enfants.

Ouverture des portes à 12h30.

La compagnie Outre Noir présente "Variations autour des péchés" , colère, gourmandise, jalousie, tentation, orgueil, séduction, hypocrisie, manipulation, avarice, lâcheté... Quand les interdits s'effacent, que disent encore nos vices de ce que nous sommes devenus ?

Une création théâtrale mêlant textes classiques et contemporains. Humour, intrigue, divertissement et drame.

L'équipe de football le FAC reçoit l'équipe de Agde.

U16 régional.

Venez nombreux soutenir votre équipe !

Les enseignants artistiques de La Fabrique des arts de Carcassonne agglo, vous proposent une ballade musicale et poétique en terre régionale, à la rencontre de compositeurs et poètes d?Occitanie, d?hier et d?aujourd?hui.

Au programme : interprétation d??uvres du répertoire de Gabriel Fauré, Paul Lacombe et Déodat de Séverac, ainsi que de compositeurs actuels tels que Gilles Arcens, Thierry Huillet et Florent Mamet.

Ces moments musicaux seront entremêlés de lectures de poèmes de Joë Bousquet, Joseph Delteil, Serge Pey, Marcelle Delpastre ou encore Marie-Claire-Marguerite Priscilla de Catellan.

L?atelier s?adresse aux enfants de 2 ans 1/2 à 5 ans accompagnés d?un parent.

Ensemble, ils pourront découvrir les objets du cirque, apprendre à se déplacer autrement ou encore créer des portés acrobatiques.

Subtil alliage entre motricité et cirque, cet atelier permet aux plus jeunes d?appréhender les techniques de cirque en toute sérénité et en toute sécurité, à travers des jeux et des histoires.

Pour les parents, c?est l?occasion de partager un moment ludique avec son enfant et d?autres familles.

Groupe iconique et figure majeure du punk britannique, les Sex Pistols s?apprêtent à secouer le Festival de Carcassonne... avec un concert explosif et irrévérencieux au c?ur de la Cité Médiévale ! Une soirée à ne pas manquer avec, en ouverture du show, l?incontournable groupe punk rock français : Les Wampas !

• 20H30 1ère partie : Les Wampas

Les Wampas sont un groupe de rock alternatif et punk rock français, originaire de la région parisienne. Formé en 1983, le groupe repose essentiellement sur le chanteur Didier Wampas, il était en même temps électricien à la RATP avant de partir en retraite début 2012. La composition qui a beaucoup évolué depuis leurs débuts, comprend actuellement Jean-Michel Lejoux (basse, ex-Satellites), Effello (guitare), Nicolas Schauer (batterie) et Tony Truant (guitare, ex-Dogs).? C?est rassurant un nouvel album des Wampas, réconfortant même comme l?odeur d?une madeleine. Quarante ans très exactement après leur premier album Tutti Frutti, le groupe emmené par Didier sort un quinzième chapitre à son histoire le 06 février dernier, son nom ? Où va nous ?

• Sex Pistols

« Le jour de son premier concert en tant que chanteur des Sex Pistols, à l?été 2024, Frank Carter marchait près de Shepherd?s Bush lorsqu?un inconnu devant un pub lui a lancé : « La barre est haute. » Quelques heures plus tard, à Bush Hall, Carter l?atteignait. Au cours de trois concerts caritatifs explosifs au profit de la salle, les Pistols reprenaient vie ? renaissant avec férocité, humour et joie. Désormais annoncés sous le nom Sex Pistols Featuring Frank Carter, le groupe ? Carter, le guitariste Steve Jones, le batteur Paul Cook et le bassiste Glen Matlock ? a conquis la planète cette année. De l?Australie au Japon, en passant par les festivals européens et un concert légendaire pour la Teenage Cancer Trust au Royal Albert Hall (où Carter a déclenché un immense circle pit dans ce lieu mythique), les nouveaux Pistols sont redevenus une force de chaos et de célébration. 

Leur retour au 100 Club à Londres a scellé la renaissance : devant un public comprenant Noel Gallagher, Paul Weller et Bobby Gillespie, ils ont littéralement mis la salle à feu et à sang. Une tournée historique aux États-Unis est en pause après une blessure de Steve Jones, mais ils reviendront bientôt pour conquérir le continent. Pour Jones, la mission est simple : « Si ce n?est pas fun, je ne le fais pas. Je suis trop vieux pour les conneries. » Et le fun est incontestable. Louis, le fils de Matlock, lui-même musicien, a d?abord suggéré son ami Carter comme choix naturel. Un café est devenu le lieu des répétitions, puis Bush Hall. Dès que Cook a lancé l?intro de batterie de Holidays in the Sun, c?était clair : « C?est comme c?était, et comme ça devait être », dit-il. La formation de Carter chez les Pistols a commencé lorsqu?il était adolescent à Watford, écoutant en cachette l?exemplaire vinyle de son père de Never Mind the Bollocks. L?énergie tranchante de l?album l?a mis sur la voie d?une carrière de performer. Lorsqu?il est apparu avec Gallows dans les années 2000, Carter incarnait déjà l?esprit dangereux du punk ? célèbre pour avoir poursuivi un fan qui lui avait lancé une pinte en plein concert au 100 Club, ou pour avoir sorti l?intransigeant Grey Britain après que Gallows a signé un contrat d?un million de livres. La fureur punk, affinée par l?esprit, coulait dans ses veines. Cette même énergie anime désormais son partenariat avec Jones, Cook et Matlock. 

Pour les Pistols, ce changement ressemble moins à une réinvention qu?à un renouveau. « Nous trois avons appris à jouer ensemble » dit Matlock. « Nous avons grandi en tant que musiciens côte à côte. Et aujourd?hui, nous en profitons peut-être comme jamais auparavant. » Près de 50 ans après que le groupe a fait exploser la musique britannique, leur message porte toujours. Quand Carter hurle ces mots, ce ne sont pas des pièces de musée ? ce sont des messages vivants et furieux, adressés au présent.  Quant à la suite, personne ne le sait. Retour aux États-Unis certainement pour régler les affaires en suspens, mais ensuite? Ce qui est certain, c?est que Frank Carter et les Sex Pistols envahissent les scènes du monde entier, vitaux et irréductibles. Et tant que cela durera, cela vaut la peine d?être vécu. Car on ne reverra plus leur semblable. »

Ian Winwood, journaliste musical et auteur britannique

« A Painted Symphony » est le concert officiel autour de la musique originale du jeu vidéo « Clair Obscur : Expedition 33 ».

Sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps, Lorien Testard (compositeur), Alice Duport-Percier (voix) et l?Orchestre Curieux interprèteront en live les thèmes emblématiques du jeu. Une expérience musicale à découvrir en live au Festival de Carcassonne 2026 !

Suite au succès des 4 concerts en octobre 2025 (soldout), une tournée européenne et française est annoncée pour 2026.

Avec :

• Dr Rachel DEBS ? Neurologue ? CHU Toulouse

Bigflo & Oli font leur grand retour au Festival de Carcassonne ! Le célèbre duo toulousain, qui enchaîne les scènes complètes, reviendra faire vibrer le Théâtre Jean-Deschamps le 17 juillet !

Avec plus d?un milliard de vues sur YouTube, plus d?un milliard de streams, plus d?un million d?albums vendus, trois Victoires de la Musique et 11 NRJ Music Awards, leur succès est indéniable. Pour le 13 mars 2026 (et déjà disponible en précommande), Bigflo & Oli annoncent Karma, leur 5e album, symbole d?un retour aux sources après plus de 10 ans de carrière, marqués par les succès et un travail acharné. Ce nouveau projet, centré sur un rap pur et sincère, fait écho aux freestyles percutants dévoilés tout au long de l?année 2025.

D?après l?oeuvre de Gaetano Donizetti, opéra en version raccourcie. Némorino, un jeune paysan un peu naïf est éperdument amoureux d?une belle fermière charmeuse, capricieuse et inaccessible. Seul un filtre d?amour peut rendre possible l?impossible. Un ?docteur ambulant?, un fringant sergent de passage, des villageois sont autant de personnages hauts en couleur. Des cavatines, des romances, des ch?urs enjoués, l?opéra de Donizetti est un chef d??uvre d?humour, de gaieté et de romantisme!

Lyric Addict est une troupe dynamique de passionnés d?opéra, solistes et ch?ur. Ils proposent des adaptations de chefs-d'?uvre du répertoire lyrique en version raccourcie d?environ une heure quarante cinq, des «opéraccourcis » qui concentrent l?action et en facilitent l?accès. L?opéra devient alors davantage accessible tant aux mélomanes avertis qu?aux néophytes et aux enfants. 

Dans le cadre de la Semaine de l'IA pour tous (et toutes), la Bataille de l'IA arrive à Carcassonne et vous permet de découvrir de manière ludique les enjeux sociaux et environnementaux de l?IA ! Venez rebattre les cartes à partir de 15 ans.

Inscrivez-vous : https://chk.me/IXiSY2i

La Cité de Carcassonne accueille le Marathon de l?Accessibilité, un rendez-vous unique dédié à l?ouverture du patrimoine aux personnes à mobilité réduite ou en situation de handicap moteur. Organisé par l?association Portez-moi pour un rêve en partenariat avec le Château et les Remparts de Carcassonne, ce marathon s?inscrit dans le cadre d?une convention pluriannuelle signée depuis 2025, renforçant un engagement durable pour l?accessibilité et l?inclusion.

L?association parcourt 3 070 km à travers la France pour ouvrir les portes du patrimoine à des dizaines de personnes en situation de handicap moteur. Des tours de Notre-Dame de Paris à la Tour de Crest, en passant par la Bretagne, la Charente-Maritime et les Pyrénées-Atlantiques, chaque kilomètre compte. 

Durant cette journée, le marathon permet à des participants à mobilité réduite ou en situation de handicap moteur de vivre une expérience inédite, en accédant à des espaces habituellement fermés au public et en découvrant le Château et les Remparts sous un angle nouveau et adapté à leurs besoins. Les parcours, ateliers et démonstrations sont conçus pour o?rir une immersion totale dans le patrimoine, tout en mettant en valeur les solutions innovantes pour améliorer l?accessibilité dans les monuments historiques. 

Le Marathon de l?Accessibilité est à la fois un événement fédérateur et concret, où le patrimoine devient pleinement accessible, et où le partenariat entre Portez-moi pour un rêve et le Château et les Remparts de Carcassonne et concrétise une volonté commune : permettre à chacun, quelles que soient ses capacités, de pro?ter de lieux historiques uniques et de vivre une expérience mémorable. 

Les colocataires et les professionnels qui interviennent à la Maison de LISA, habitat inclusif partagé situé à Carcassonne, vous proposent une sensibilisation à l?autisme, avec un atelier de mise en situation avec le Kit ABC :

Le Kit ABC (Autisme Bien Comprendre) est un ensemble de ressources pédagogiques conçu pour favoriser la compréhension du Trouble du Spectre de l'Autisme (TSA). Ce kit propose une approche immersive qui permet aux participants de vivre des expériences concrètes, leur offrant ainsi une perspective unique sur la cognition et les émotions des personnes autistes. L'objectif est de sensibiliser les participants aux défis quotidiens que rencontrent les personnes autistes, tout en développant leur empathie et leur compréhension des besoins spécifiques liés à l'autisme.

• un powerpoint qui présente les activités des colocataires
• des témoignages des auxiliaires de vie
• un atelier confection de « rubans bleus »
• un goûter offert par Vitalliance

L'organisation fédérale de l'Allemagne ne s'est pas faite en un jour. Le passé, l'histoire, siècle après siècle, ont façonné notre voisin d'outre Rhin. Avec Michel Gault professeur d'Histoire-Géographie, retrouvez les étapes de la création de ce grand pays.

Le CARCASSONNE TRIBUTE FESTIVAL est un nouveau festival dédié aux groupes dont le but est de jouer à leur façon un répertoire déjà connu du grand public, de rendre hommage à des stars ou des tubes que nous avons tous en mémoire. 

Pour cette première édition, nous avons choisi deux formations originales :

La première, MACADAM FARMER, donne aux plus fameux artistes (Bee Gees, The Beatles, Cindy Lauper, Queen, Prince, AC/DC, etc...) une saveur qui fleure bon le sud des Etats-Unis et les bayous de Louisiane : Sourire au coin des lèvres, le public va de surprise en surprise, un pur moment de convivialité. 

La deuxième, NICOLLE & DIMES, menée par la chanteuse Nicolle Rochelle (USA), joue un répertoire mixant les tubes des débuts de Tina Turner ainsi que ceux d?Etta James et d?une chanteuse injustement mécon-nue de cette époque, Sugar Pie Desanto, qui mettait régulièrement le feu en première partie des shows de James Brown. Nicolle Rochelle (USA) a mis Paris à ses pieds en 2000, dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jérôme Savary, en hommage à New Orleans. Elle a repris ce rôle titre en 2024-2025 pour 6 mois dans une nouvelle comédie musicale à Berlin. Également actrice, elle a joué notamment dans ?The Cosby Show? à la TV américaine et dans ?Fame? sur Broadway.

Le musée de beaux-arts de la ville poursuit cette expérience originale d'immersion dans ses riches collections d??uvres, pour expérimenter le lâcher-prise grâce à l'art et offrir une perception plus intuitive et émotionnelle des ?uvres. 

RDV pour la première séance de sophrologie de la saison menée par Martine Boone, guide conférencière diplômée en sophrologie.

Renseignements et réservations : 04 68 77 73 70 

À noter que d?autres séances sont programmées : elles auront lieu un lundi par mois, de 12h15 à 13h30, de novembre 2025 à mai 2026.

La funk et le disco légendaire de Kool and The Gang fera danser le Théâtre Jean-Deschamps le vendredi 31 juillet, aux rythmes de leurs nombreux hits planétaires : Celebration, Get Down On It, Cherish, Ladies Night, et tant d?autres !

Kool & the Gang, formé officiellement en 1969, est un groupe iconique connu pour des chansons comme Celebration, Cherish, Jungle Boogie, Summer Madness, et Open Sesame. Ils ont remporté deux Grammy Awards, sept American Music Awards, et produit 31 albums certifiés or ou platine. Avec une carrière ininterrompue, ils détiennent le record de la plus longue activité pour un groupe R&B. Leur musique a influencé le hip-hop, étant l?un des groupes les plus samplés, juste après James Brown.

Le groupe, créé par Ronald « Khalis » Bell et Robert « Kool » Bell avec des amis de leur quartier à Jersey City, mélange jazz, soul et funk. Leur album de 1973, Wild & Peaceful, les a propulsés avec des classiques comme Jungle Boogie. Les années 1980 ont marqué leur domination avec des tubes comme Celebration, Cherish, et Ladies? Night. En 2018, ils ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame. En 2019, ils ont célébré leur 50e anniversaire avec de nombreuses distinctions, dont une rue renommée en leur honneur et l?entrée de Celebration au Grammy Hall of Fame. Ils continuent à se produire à travers le monde, lançant des albums récents comme Perfect Union (2020) et des singles comme Let?s Party (2022).

Deux ans après un premier passage mémorable, ayant rapidement affiché complet, Ludovico Einaudi est de retour au Théâtre Jean-Deschamps ! Une nouvelle soirée d?exception qui s?annonce au Festival de Carcassonne 2026, empreinte de poésie, d?émotion et de douceur, sous le ciel étoilé de la Cité Médiévale.

Ludovico Einaudi, pianiste et compositeur de renommée mondiale, a su captiver des millions de spectateurs avec sa musique minimaliste et émotionnelle, qui transcende les frontières du classique pour toucher un public bien au-delà. Né dans une famille passionnée par les arts, Einaudi a étudié avec les plus grands maîtres, dont Luciano Berio, avant de s?imposer sur les scènes internationales. Ses albums emblématiques, comme Le Onde, Divenire, In a Time Lapse et Elements ont su allier puissance et délicatesse, et il a marqué l?histoire avec des performances mémorables au Royal Albert Hall et lors de concerts inédits en pleine nature.

Einaudi est également un maître des bandes originales de films, signant des ?uvres inoubliables pour Intouchables, Nomadland, The Father et La Tresse. Ses compositions récentes, marquées par une quête de simplicité et de profondeur, se retrouvent dans Underwater, un album intimiste inspiré par le silence du confinement, et dans The Summer Portraits, sorti en janvier 2025.

Ce concert promet des moments magiques et immersifs, vous invitant à plonger dans un univers sonore unique, où chaque note résonnera en harmonie avec vos émotions les plus profondes.

Avec :

• Dr Modeste KOUMOUVI, Rhumatologue, Ostéopathe, CH
• Dr Sébastien CHARLOT, Ostéopathe, Urgentiste, CH
• Sara ARMENGAUD, Chiropracteur
• Roselyne GRIS LAJUS, Kinésithérapeute, CH
• Maria ANGULO, Cadre de Santé, Clinique du Sud
   

Figure incontournable du rap français, Booba foulera les planches du Théâtre Jean-Deschamps pour la première fois le 23 juillet prochain : un rendez-vous rare devant seulement 3 000 spectateurs pour un show qui s?annonce monumental ! Flow tranchant, prods lourdes, classiques incontournables et aura unique : le Duc promet une performance puissante, brute et sans concession taillée pour marquer les esprits au c?ur de la Cité Médiévale.

L?icône du rap français Booba est bien plus qu?un artiste ! Avec une carrière qui a révolutionné le paysage musical français, il continue d?inspirer des générations entières avec son talent incontesté et son attitude indomptable. Booba, c?est 20 ans de carrière, 10 albums solo dont le dernier sorti le 8 février dernier, le label 92i Record qui regroupe les plus grands du hip-hop français depuis 1999, + de 10 millions de streams en 24h, 100 millions de streams dans le monde entier en une semaine, + de 400 millions de streams, un business man hors pair sans oublier une personnalité publique qui n?a pas peur de dire ce qu?il pense !

Un cycle de conférences de Anne Reby, historienne de l'art 

Au XIXe siècle, thermalisme et pyrénéisme. la découverte des montagnes. Mythologies pyrénéennes: Les Dames blanches et Jean de l'Ours.

Inscription auprès de l'Amicale Laïque de Carcassonne : 04 68 24 25 74

La MSP de Carcassonne Est organise une journée de sensibilisation sur la vaccination.

Une journée pour :

• Comprendre l'importance des vaccins
• Vérifier son calendrier vaccinal
• Poser toutes vos questions à des professionnels de santé
• Recevoir des conseils personnalisés

L'équipe de rugby Carcassonne XIII reçoit l'équipe  PIA XIII Baroudeur. 

Venez soutenir votre équipe !

À l'origine de Superbravo, on retrouve Armelle Pioline, chanteuse de Holden, et Michel Peteau, guitariste inspiré et producteur singulier. Ensemble, ils s'inventent des mots, des sons, des silences et des formules, sur un lit de guitares obliques, d'orgues mal léchés et de chants liquides. Sur scène, le duo joue un répertoire en suspension, entre pop et néo-folk, se chargeant ici et là de couleurs psychédéliques et surréalistes. Leur nouvel - et quatrième - album, 'La Digue', est sorti à l'automne 2024 sur Marelle Music.

Romancière et traductrice, Myriam Chirousse explore différents styles littéraire avec une parfaite maîtrise et des personnages qui toujours sonnent juste? de la romance historique, une froide vengeance face à des secrets, une lutte pour une vie plus digne, des récits qui lui permettent d?explorer les nombreuses facettes de notre humanité.

En ce début 2026, elle fait une incursion dans un univers à la frontière du conte et de la fantasy avec Le présage des oiseaux, aux éditions Le Soir venu. Un roman qui explore la place des femmes aujourd?hui et nous livre une pertinente allégorie de notre époque.

?Une histoire à la fois lumineuse et sombre, un conte beau et essentiel qui nous parle de nos réalités les plus désirées et redoutées.? Rosa Montero

La danse espagnole dans ses multiples manifestations, avec les éléments qui la caractérisent, un spectacle créé au Centre d?art oriental de Shanghai dans le cadre de la tournée de la compagnie en République Populaire de Chine. La scène est remplie de couleurs et de magie, et nous y découvrirons un ballet espagnol d?une grande qualité technique et artistique, approuvé par la critique et le public. 

« Un spectacle de danse espagnole qui fusionne le mouvement, la couleur et la passion. Grâce à la technique et à un style unique, chaque chorégraphie prend vie avec force et élégance. Un voyage sensoriel où la musique et la danse s?entremêlent pour transmettre l?émotion et l?art dans sa forme la plus pure ».

Après une dernière tournée triomphale, Christophe Maé sera de retour sur scène pour un nouveau concert exceptionnel au Festival de Carcassonne 2026. Rendez-vous dans le cadre magique du Théâtre Jean-Deschamps pour retrouver toute l?énergie, la générosité et les plus grands succès de cet artiste incontournable et fidèle à Carcassonne. Un concert à ne pas manquer le samedi 18 juillet prochain !

Maître des mots et des atmosphères envoûtantes, le groupe Feu! Chatterton investira le Théâtre Jean-Deschamps le 15 juillet de leur poésie électrique, leurs envolées rock et leur intensité magnétique !

Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais ! Trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d?argile, couronné d?un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d?une tournée triomphale, les Feu! Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la scène, ce lieu électrique qu?ils envoûtent comme personne, avec cette élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d?eux un groupe à part, viscéralement connecté à son public. Avec Labyrinthe, leur nouvel album, le groupe signe un retour magistral : un disque salué par la critique et déjà plébiscité par le public. 

Poète du quotidien et maître des émotions à fleur de peau, Ben Mazué sera pour la première fois en concert au Théâtre Jean-Deschamps, pour faire résonner ses mots et sa sensibilité unique au Festival de Carcassonne.
Qu?attendons-nous de nos artistes préférés ? Qu?ils continuent leur oeuvre. Ben Mazué poursuit la sienne avec certains de ses plus beaux morceaux. Il chante au sommet, avec simplicité, savoir-faire et poésie. Son cinquième album, sorti début 2025, « Famille » est un album vaste, dont on ne fait pas le tour en un seul voyage. C?est un album qui invite à s?y balader, à s?interroger, puis à y revenir ? pour s?y scruter comme dans un miroir. Car la magie a lieu précisément à cet endroit : quand on écoute Ben Mazué, on ne pense pas à lui, on pense à soi. Toute notre existence filtre goutte à goutte à travers ses morceaux.À l?écoute de ses nouveaux titres, on revisite sa propre enfance, sa famille et ses failles, ses bonnes résolutions, ses guerres secrètes, ses vieilles blessures. De la première à la dernière chanson, on traverse les tumultes et on touche la terre ferme. « Famille » est un album apaisé, lumineux et splendide. Dans lequel, plus que jamais, Ben Mazué nous parle de nous.

Avec : 

• Dr Jean MANDREDI, Cardiologue

Le chorégraphe de renommée internationale Benjamin Millepied plonge dans l?univers de Barbara pour sa nouvelle création : il rend hommage à l?univers sensible et intemporel de Barbara à travers un langage chorégraphique subtil, entre émotion retenue, poésie du geste et puissance expressive. À ne pas manquer le dimanche 5 juillet au Théâtre Jean-Deschamps ! 

Marqué dès l?enfance par la chanson française, il puise dans cette mémoire intime un élan de danse nourri par les mélodies puissantes et les mots ciselés de la chanteuse. À travers un espace épuré, baigné de lumière et de drapés immaculés, les corps apparaissent et disparaissent, incarnant la palette d?émotions qui traverse l??uvre de Barbara ? entre nostalgie, passion, douceur et tragédie. Dans Du bout des lèvres, les chansons de Barbara deviennent le souffle même du mouvement. À la manière des Liebeslieder Walzer de Brahms ou des grands ballets de Balanchine, ses valses résonnent dans la danse comme une célébration de la vie. Benjamin Millepied y fait jaillir une humanité à fleur de peau, une poésie vibrante, fidèle à l?intensité de celle qui fut l?une des voix les plus bouleversantes du XXe siècle.

Benjamin Millepied

Benjamin Millepied est un chorégraphe, metteur en scène et ancien danseur étoile du New York City Ballet, reconnu internationalement. Né à Bordeaux, en France, et ayant grandi au Sénégal, il a été formé au Conservatoire de Lyon puis à la School of American Ballet à New York.
Il a rejoint le New York City Ballet en 1995 et est devenu danseur étoile en 2001, interprétant les grands rôles des ?uvres de Balanchine, Robbins et bien d?autres, tout en entamant une carrière prolifique de chorégraphe. Depuis, il a créé des ?uvres pour les plus grandes compagnies du monde, telles que le Ballet de l?Opéra de Paris, le Ballet du Mariinsky, le San Francisco Ballet ou encore le Ballet National Néerlandais, souvent en collaboration avec des artistes visuels et des compositeurs comme Nico Muhly, Daniel Buren ou Barbara Kruger. En 2012, il cofonde L.A. Dance Project, une compagnie réputée pour ses performances innovantes et ses résidences artistiques, soutenue par Van Cleef & Arpels. En tant que directeur de la danse à l?Opéra de Paris (2013?2016), Millepied lance une plateforme numérique, un programme de médecine de la danse, et commande de nombreuses créations à des chorégraphes contemporains. Il invite également, pour la première fois, la Batsheva Dance Company à se produire sur la scène de l?Opéra. Il chorégraphie et joue dans Black Swan de Darren Aronofsky,et réalise en 2023 son premier long-métrage, Carmen (Sony Pictures Classics), pour lequel il reçoit une nomination aux Chita Rivera Awards dans la catégorie Meilleure chorégraphie. En 2022, il lance le Paris Dance Project avec Solenne du Haÿs Mascré, une initiative dédiée à l?éducation à la danse et au processus de création, comprenant notamment La Ville Dansée, un événement dans l?espace public, soutenu par Chanel et Richard Mille. Avec Solenne du Haÿs Mascré, il fonde aussi Paris Danse, une société de production dédiée à la création et à la diffusion de ses ?uvres chorégraphiques.

Paris Danse mène également des coproductions avec de prestigieuses institutions culturelles internationales.

Parmi les grandes productions portées par Paris Danse et chorégraphies par Benjamin Millepied :

• Grace, Jeff Buckley Dances : un ballet hommage à l?album culte Grace et à la vie du chanteur, présenté en 2024 et 2025 à La Seine Musicale et aux Nuits de Fourvière devant plus de 30 000 spectateurs.
• Casse-Noisette : nouvelle création en coproduction avec l?Opéra de Nice Côte d?Azur, associant l?univers poétique de Paul Cox et la partition de Tchaïkovski, interprétée par l?Orchestre Philharmonique de Nice. Présentée à Nice en décembre 2025 et à La Seine Musicale en janvier 2026.
• Roméo & Juliette Suite : une relecture contemporaine de la tragédie de Shakespeare, en coproduction avec le L.A. Dance Project, où danse, cinéma et théâtre se rencontrent, présentée au Park Avenue Armory (New York) en mars 2026.

En 2024, il est fait chevalier de la Légion d?honneur.

Depuis plus de vingt ans, Benjamin Millepied conçoit et commande des projets interdisciplinaires. En tant que chorégraphe, il est à la fois classique et moderne, profondément inspiré par la musique. Ses ?uvres naissent des partitions et des artistes avec lesquels il collabore, fusionnant son et mouvement pour offrir des expériences uniques qui plongent le public au c?ur même de la musique. Benjamin Millepied, présentera pour la première fois aux Folies Bergère en novembre 2026, trois créations inédites portées par l?amour, la joie et la liberté : Barbara, Du bout des lèvres, inspirée par l?univers de la chanteuse Barbara ; Summerland, un voyage lumineux dans l?univers de November Ultra ; et Move Me Once More, Le dernier Cabaret, co-écrit avec Léa Mysius, un cabaret incandescent.

À travers cette série d??uvres, je propose une réflexion artistique sur la représentation des femmes dans notre société, hier, aujourd?hui, et demain. En mêlant archives vintage, documents contemporains et objets du quotidien, tels que des jouets et des publicités, je crée des compositions qui interrogent. 

Au c?ur de chaque ?uvre : la femme. Parfois figure emblématique, icône de la pop culture ou symbole, elle incarne à sa manière la force, l?audace, et la complexité de l?identité féminine, tout en soulevant des questions essentielles. 

Ce travail met en lumière les diktats qui ont traversé les décennies : les standards de beauté, les injonctions sociales, les stéréotypes figés. Certaines images d?antan, aujourd?hui choquantes, étaient alors considérées comme normales. Ce décalage nous pousse à réexaminer nos repères et à constater qu?en dépit de certaines avancées, beaucoup reste à accomplir pour une véritable évolution de la représentation féminine.

En juxtaposant passé et présent, cette série invite à la réflexion.

Venez danser toute une après-midi au foyer de Maquens.

Le thé dansant sera animé par Mr Pascal Lecocq

La réservation est fortement conseillée

"La Fiancée des Ténèbres" film tourné à Carcassonne, classique des années 40, projection suivie d'une conférence en partenariat avec Occitanie Films

?? Invitation ? Soirée Enquête :  ??

Monsieur Hautecour,
financier de renom et grand mécène des arts,
a le plaisir (et peut-être l?audace?) de vous convier à une réception exceptionnelle en sa demeure parisienne.

Une expérience pas comme les autres
Cette soirée prendra la forme d?une soirée enquête : un jeu immersif où chaque convive incarne un personnage.
Secrets à garder, vérités à découvrir, alliances à former? et peut-être quelques mensonges à glisser habilement.
Observez, questionnez, jouez votre rôle avec panache ? et surtout, méfiez-vous des apparences?

Le décor : les Années Folles
En cette période d?effervescence où Paris brille de mille feux, artistes, écrivains et personnalités influentes se réunissent pour célébrer la vie retrouvée.

Au c?ur de cette nuit prometteuse, Monsieur Hautecour annoncera une révélation qui, selon ses propres mots, pourrait faire trembler l?Europe entière?

Une promesse ambitieuse? ou dangereuse ?

Serez-vous fin enquêteur, manipulateur de génie? ou au c?ur du mystère ?

==> Samedi 25 avril à la MJC de Carcassonne, dans le cadre de la convention Grabuge « La petite Grabugeoise »
- Horaire : 19 h
- Tarif : 10 ? (une collation sera proposée pendant la soirée)
- 26 places maximum
- Inscription ici : https://convention.grabuge.org/page/murder/inscription-murder
 

Découverte et initiation au jeu de rôle. Guidé par un maître du jeu, immergez-vous dans un scénario dont vous êtes l?acteur principal, un véritable film qui se construit et se développe en fonction de vos choix.

Il fera appel à votre logique, votre réflexion et votre esprit d?équipe? plus que nécessaire pour arriver au terme d?une aventure faisant la part belle aux rebondissements et coups d?éclats.

Brindlewood Bay est un jeu de rôle d?enquête de Jason Cordova. Vous incarnerez un groupe de dames âgées, les membres du club de lecture de polars des Maîtresses du crime, qui enquêtent souvent sur des meurtres qu?elles résolvent avec brio ! Au fil des enquêtes, elles découvrent qu?une sombre conspiration se cache derrière ces crimes. Elles devront y faire face pour sauver leur communauté (en mode campagne).

Ce jeu s?inspire ouvertement de la série Arabesque, mais aussi du genre de l?horreur cosmique, du polar, du policier cosy et des séries télé américaines des années 1970, 1980 et 1990.

Il s?agit d?enquêtes émergentes : le gardien (maître du jeu) ne connaît pas la vérité et les indices ne sont pas reliés aux lieux visités. Il n?y a pas de coupable désigné d?avance dans les mystères de Brindlewood Bay : la solution, c?est celle que les joueurs inventent grâce aux indices disponibles.

Brindlewood Bay intègre une bonne part de narration partagée et se rapproche d?une écriture collaborative. Les joueurs font plus qu?interpréter leur personnage : ils racontent leur histoire et coconstruisent l?intrigue avec le gardien.

À partir de 16 ans ? Sur inscription.